早春三月，对画空间迎来了2012年开春之首展——静能——中国当代艺术展。走过风雨兼程的三年，画廊一直秉承着自己的理念，寻找着当代艺术圈里独树一帜的艺术家，在为成熟艺术家搭建市场桥梁的同时，也在不停地发掘年轻一代的新秀，是机遇、缘分，也是相同的价值观，使得我们在这同一的舞台上不断地相遇、对话，而对画空间的宗旨便是在“画中有话”里，寻觅着新的更多的可能性。

3月17日，静能——中国当代艺术展，由中国美术馆策展人柳淳风策划，邀请中国当代艺术圈里14位艺术家参展，分别是陈志光、关伟、李继开、马丹、马嬿泠、毛旭辉、祁志龙、茹小凡、申玲、彭薇、叶永青、于凡、许仲敏、张琪凯。展览将持续至4月23日。“静能”在这次展览中被归纳成为一种新文人式关照社会现实所呈现出的艺术形态。在改革开放三十多年后的今天，在始终以经济建设为中心的今天，在高速发展的道路上，在物欲横流的社会里，我们是否应该停下脚步回头等一等自己的灵魂；在充斥着各种浮华的混沌外，艺术家又在以何种方式对社会对自我进行观照？复杂强大的现实变化像吸盘一样聚集了当代艺术家的注意力，使得他们不得不研究现实本身和社会急剧的变化。这已经成为艺术家们借助作品反映时代特征的表达方式。具有传统文人精神意识的艺术家不断追寻中国文化属性的回归，同时表现复杂多变的社会现实，使得他们的作品呈现出具有安静爆发力的特征，与所谓点子化的后殖民主义观念性艺术作品大相径庭。在艺术方法上，他们更愿意真诚的使用“手艺”来创作作品；在观念上，也只愿表达他们所能观察到、感觉到的真实自我和现实，体现出新一代知识分子艺术家们的社会责任感和洞察力。

本次群展展出的30多件作品，表现形式包括了架上绘画、雕塑及装置艺术。茹小凡在画“花”的行为里去探求生命的荣枯与永恒；李继开以“小男孩”的形象反映着70’后的孤独、伤感；马丹，其内心后花园式的童话般描绘；马嬿泠，其接近禅宗般的历练创作；毛旭辉的悲剧气质；彭薇的古代服饰写真；许仲敏暗喻着自我解救式的精神修行……这种于无形当中强大的力量似乎都以“静能”为主题萦绕在观者的冥想中。在语言上，艺术家敏感的内心世界在作品中表现为一种多变的、浮动的形态，也具有与现实世界在视觉上的关联。祁志龙展出两件近期的新作，其风格基本沿袭了以往，这一组被命名为“中国美丽”的作品，是祁志龙继“消费形象”及“中国姑娘”后的第三系列。与祁志龙相较，申玲的作品便是介于表现与印象之间的写实，其肆意的笔触与色彩的张力，便是回到律动的生活中来振颤一下最真切的体会。关伟的作品“沙滩上的游戏”系列是关伟因北京的工作室两度被拆后回到澳大利亚而创作的。其身心从受到巨大冲击后的紧张回归到了平静安宁的状态，“佛国净土般的描绘”更是创作中的修行。然而在于凡的雕塑创作中，明显感觉到的是所表现事物的“去个性化”“去特征化”的形式转变。在“白马与水兵”系列里，表情木讷的“水兵”，体格纤细的“白马”，观者皆能意识到艺术家在试图寻找自然万物一般的准则的可能性。从参展的多位艺术家作品气质上来看，“静能”——这种看似安静、静止的能量，映射着优秀艺术家文人化敏感的内心，成为一种新型的艺术表征。“静能”源于静态却超然于形。