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边缘与禁忌的自由——关于左冰冰的绘画
作者:王春辰    来源:品博艺术网    日期:2010-05-31

这几年,中国的情色绘画开始多了起来。在80年代,艺术家基本上在争取创作形式与风格的自由,其叙事仍然保留了相当多的现实主义与自然主义绘画的痕迹;90年代初出现个体化的自我叙事,多为日常生活的一般故事,90年代中后期出现了一批锐利的女性主义艺术,用女性视角来观照周边的世界,有的温和些,有的是以强烈的质疑态度来审视自我,甚至直指禁忌的身体,将身体意识敞露开,打开了一扇扇惊疎之门。

如陈羚羊的《12月花》、邢丹文的《我是女人》、向京的《你的身体》等等,这些艺术家以果敢、直接的视觉冲击来叩打身体的观念及其政治话语。进入21世纪,女性意识与社会传统之间的冲撞继续成为艺术家追问的课题,也就是说,在多样化的中国当代艺术景观里,以女性意识直指视觉目光的艺术成为一道别样的风景线,而且这不是孤立的现象,倒是成为一批艺术家的自觉行动。这里面既有社会变迁的心理冲击,也有跨越时代门槛的人性的追溯。

左冰冰的绘画可以放到这一个大的时代框架里来看待。这又是一批新的女性艺术,如四川的沈娜的女性身体自恋、北京的黄敏虚构的时代错位的情色景象,它们再次显现为今天的性别意识的解读。左冰冰的绘画塑造了华丽的女性图景,这是一些悬浮起来的形象,没有关联,没有故事依托,但也是一些自我迷恋或巫山云雨的镜头,表面上是生活场景的片断瞬间,但这一些作品汇集到一起,呈现出的是一种大胆的态度和明确的宣示。画家用最直接的方式披露了生活的被隐匿的真实。它们应该说是生活的一种指涉,更严格地说是当代社会的一种性别批评话语的视觉传达,即当代的情色绘画的重点不是情色,而是其语境中的当代文化和社会的交错状态,对它们的构建既不是高位的道德批判,也不是取媚于市井的消费。相反,是某种人类存在现象的透视,也是由从属而走向主体的在场,它们不是解决深奥的精神分析问题,而是试图以视觉的方式重构女性的主体性。

显然,这是恒久弥新的题材,从古至今、从中国到外国,情色绘画贯穿在人类文化的历史中,最初它们不是以艺术的目的出现,而是生活的一种想象和反映,更是社会观念的折射。但历史上的情色绘画多以女性为被动的、被压制的角色,而进入到当代社会,问题变得复杂起来,它既显现为人类的固有欲望,同时也是性别意识与心理的重新构造,以往人们说女性是被男人构造的产物,而今在相当程度上,女性成为自我构造的对象,所谓新的情色并非为满足男性,而有了它们要独立成为一种地位的倾向。左冰冰对它们的探索和表现,也是这种新的倾向的反映,女性主体性的宣言既有对生命价值的肯定,也有对性别专制的批判。这是一种有勇气与智慧的绘画题材,极敏感,但又极富有挑战性,左冰冰做出了自己的尝试,并且也将在提炼、深化方面做下去。这种对抗性的艺术也必将显赫于今天的艺术景观中。

关键字:左冰冰,绘画
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