ZHONGGALLERY作为欧洲柏林的首家中资画廊， 致力于在当代艺术领域建立新的国际平台，提供给中欧艺术家更直接的交流机会，将于2012年04月27日举办中国当代年轻艺术家群展“剥离 —— 来自中国的新艺术”，本次展览延续成为前一次展览“曙光——来自中国的新艺术”的姊妹篇，帮助德国乃至欧洲集中了解中国当代70后，80后优秀年轻艺术家创作形态。展览时间将从2012年04月27日持续至2012年06月28日。

当九十年代中国市场经济化进程快速推进，恰好是“70后”艺术家创作进入成熟期的开始。一方面，所谓的“社会转型期”带来的诸如存在、隔阂、冷漠、绝望、异化等问题，致使他们自觉剥离了上一辈艺术家对政治意识形态单一化的关注，转而摆脱以往施加在艺术之上的非艺术的戒律及束缚，试图重新确立艺术价值本身的标准；另一方面，商业资本的介入难免使艺术创作的纯粹性发生了偏移。但正是愈来愈强大的社会现实，使他们比前辈艺术家更清楚东西方艺术的差异，至少在创作姿态上不再盲从于西方艺术的方法论，同时也更愿意回到中国当下火热的现实中。他们的作品可能包含着西方艺术以往的经验，但思考更多的是如何对中国传统的文化经验的继承和回应。

从文化层面上来说，“剥离”这个词的大致意思是指某些附着物质脱离原有主体。它既是一个客观的物理生发过程，同时也是这个过程最终结果所带来的一个明确所指：即原有的主体沉积了过多的需要剥离的理由，所以被剥离；而作为那些剥落物，之所以自行采取剥离，恰恰证明了自身拥有独特的意识。与此前的主体一样，这些剥离下来的部分，最终也会在特定的时空中成为新的被依附的主体，等待着将来他者对自己的剥离。也就是说，艺术潜在的规律或许只有在不断地突破固有思维、不断地自我否定、不断地自我剥离中，才能体现和获得应有的价值。

 “70后”这批中国新一代的艺术家，担当的正是这种貌似矛盾、实则互为成立的角色：他们即在剥离冗余物，同时也是冗余物的制造者。他们就像希腊神话中的西西弗，永无休止推石上山看上去是一种惩罚，实际上也是一种历史赋予的责任和使命。也正是这种往复循环、新陈代谢的过程，以及在这种过程中不断产生自我生成、自我修复的能力，把中国当代艺术可能性的疆域，拓展到前所未有的广度和深度。（夏季风语）