中国真正意义上的美术馆和博物馆,历史还很短,而它们在西方社会文化体制中,则较早得到了确定。

美术馆是美术界一个庞大的、开放的服务机构,更是中国文化在新时期、新形势下应担当起作为的公益性的文化机构,如何提高公共文化服务水平,先要找出与国外一流美术机构的差距。

一,从中国当今活跃繁荣的美术创作的趋势和形态来看,有差距。作为空间单位来说如何能关照到整个美术创作的问题,是摆在我们面前的任务。文艺队伍与大美术队伍的扩充,美术馆要有发现、有提高。

二,与人民群众丰富多样的审美需求相比,也有差距。审美需求的总量在增加,比如百姓生活过好了,家居环境改善了,审美的多样性出现了,进入美术馆的参观者不都是一个年龄层的,目的也多种多样。

三,与国际著名艺术博物馆的专业水平相比,更有差距。中国真正意义上的美术馆和博物馆,历史还很短,而它们在西方社会文化体制中,则较早得到了确定,整个管理方式、运行模式很稳定,有稳定的管理水平和工作经验。我们的美术馆作为艺术类博物馆的管理模式,还有待定型,有待政策进一步扶持。同时,队伍素质也不够高,能力不够强,内部各环节的协调常常出现间隙。

那么,中国的美术馆和博物馆如何来提高公共文化服务,把科学发展观落实到我们的公共文化服务上,我看这几个方面应该加强。

在美术上反映的观察特征,比如上海在推动文化工作上是很好的,抓到了两头。一是抓住世博会等契机,来打造城市文化的形象,包括上海的电影节、双年展等品牌,第二端是基层的文化建设,抓住基层文化站的建设,把各区县的文化设施,文化活动平台做好,两端之间有交互地带,建构了很好的文化平台。

美术馆有大众性和专业性相结合的特点,将展览、收藏、交流、教育、研究五个平台打造好,就能成为优秀作品的展览中心,重点作品的收藏中心。如浙江省美术馆开馆展的几个大展,其展览的结构性体现了文化思考的高度,本土与世界,传统与当代,把场与展很好地结合起来,同时通过相关部门的运作将这些展品成为了开馆的第一批新藏品,给了社会明确的信号,也给了美术馆方向性的提示。

再有就是增强活力,比如上海美术馆第一个将学术的渗透贯穿到整个展览中。从90年代中期开始,在展览过程中加强学术研讨,把握艺术质量,将最优质的内容展示出来。其次是品牌建设,上海双年展是当之无愧的,不但坚持办也坚持了特色内涵,树立了很好的品牌形象。上海美术馆的公共教育也做得很好,展览,图书馆、艺术商店的艺术衍生产品也给了我们很多启发,值得同行借鉴。

然后是创新文化服务形式,加强公共教育职能,扩大文化服务面。中央美院和上海美术馆等,都有大文章可做。如中国美术馆和上海美术馆全年没有休假日,全国为数不多,美术馆的公共教育是值得我们骄傲的,中国美术馆最近关注的是特定人群的教育,年轻一代对北京首都有一种向往,我们通过我们的工作使他们能有更多的艺术向往,特别是最近做的农民工、残障人员的人文关怀,可能每次项目的受益者是有限的,但是通过媒体的传播,在社会上取得的共识是影响深远的。同时也让其他观众参与其中,让美术馆成为了精神关怀的家园,是美术馆人职业的重要品质,也是在服务上的一种要求。

加强国际交流,创新文化交流方式,提高国家文化软实力,也是我们一直在努力的。一是在交流过程中占有更大的主动性,需要根据不同的情况选择送什么出去交流,二是建立在双方学术交流上,使交流项目产生更大的社会文化效益,提升中国文化的影响力,增加中国艺术的尊严,美术馆责无旁贷,因为和国际的联系是主渠道,这样才能使中国文化受到普遍的尊重。