由奕源庄画廊举办一群年轻人的展览引起的话题

奕源庄的展览不见得差，但是每次举办展览开幕式的时候，人气都比较弱。这当然与其所在位置比较偏有关——画廊位于798的最北端，如果不是刻意的要寻找这一画廊确实有点难找,因为它不在画廊区的主通道上；另外一个原因是，他们画廊从入驻798以来，除了第一个展览“八五思潮与后八九艺术”奕源庄艺术空间北京798开幕展，因为参展艺术家的阵容比较强大而引以大家的关注以外，后来他们接连举办的几个展览都是“外地艺术家”而不被“当地人”熟知，这些艺术家因为缺少北京的人脉资源也是展览冷清的主要原因。这次，他们画廊同样选择了外地艺术家（台湾、广东、云南、湖北）而且是刚刚起步或者进入职业艺术家不久的青年艺术家的展览。自然离那些热热闹闹的展览开幕式有点远了。

我感兴趣的正是为什么他们画廊不找一些在北京“当地”的当红艺术家举办展览，而选择做这些毫无名气的而且是新媒体（影像、观念摄影）领域的这样一些不太被市场看好的年轻艺术家作品展。画廊老板林礼铨说，他意在把眼光锁定在发现新人的目标上。这位台湾先生，这两年来没有少跑内陆的各个省市。从这次展览的选择人员就可以看出他付出了不少脚力。继“八五思潮与后八九艺术”的展览之后，奕源庄举办了来自昆明的艺术家武俊个展、武汉黄海蓉个展等。这次选取的艺术家也与前边与他们合作的艺术家所在的那些城市有关系。可以见出他们对来自这四地艺术家的偏爱。（呵呵，这些地方的艺术家都可以给他们画廊发资料！）

这个展览为什么是四地，而不是更多的地方，有一些特定的原因：其一，有台湾的艺术家参展，这自然跟画廊老板是台湾人有关系；二，为什么有云南艺术家参展？林先生与云南艺术家毛旭辉——新潮美术的干将之一，有密切关系。通过这层关系，林礼铨也就与云南结下姻缘，我想这些年来云南走出了诸多的成功艺术家也是林先生投资的战略眼光之一；林先生表达过他对武汉艺术家的喜欢，从王广义、魏光庆的身上他总结出了一些经验，他认为武汉艺术家在图像和艺术造诣上都具备和表明了武汉是中国当代艺术的发源地之一。这也可以解释，林礼铨为什么选择广州的艺术家，就是在那样一个城市曾经出现过一个团体叫“大尾象”。他们的成员包括今天活跃在国内外的知名艺术家徐坦、林一林等人。

前边所说的无非是一些揣测罢了，或许多少有一点关系。不过我认为最重要的还是在他们所选择的这一批艺术家的身上体现出了品质的纯正性。林礼诠一再说，他相信这批艺术家里边以后一定会有成的。我也相信。对于能够参与这个展览的艺术家来说他们，是幸运的，毕竟不是每个画廊老板都是愿意拿钱出来做这些长期投资。年轻艺术家的成长很多时候是需要靠别人给予机会，而不是人人都可以靠父母解决衣食问题，然后可以按照自己喜欢的方式实现一个职业艺术家的理想。

看这个展览，有一种清新的感觉，有一种青春的气息在流淌，区别于那些老气横秋的观念。他们展览的名字就叫《新视域》，按照策展人的说法，新或许来自这些作品创作所运用的手法上，比如数位科技的运用。但是我想强调的是这种青春式的朝气。比如展览作品中出现了青年男女的物语、一个女孩的梦想，人生中最美年龄段的写真照、酷照、明月相思、玩具与机器人、一个人的世界、朦胧和美好的性心理、关注自然变异。这些指向“身体、想象、生存空间”的作品，都与他们的日常视野与他们的青春期综合症与他们的善良密切相关——美好而忧伤，真诚而细腻。

在这些大的前提下，我们讨论具体的作品。统观艺术，太多的艺术作品都脱离不了相像之处，看一件或者两件作品很难对一个艺术家做出评价。在这样的一个年龄层次也很难说一位艺术家能够做出多完美无缺的作品来。不过，有几件我很喜欢，比如80年出生的来自台湾的黄博智的影像作品《Sweet Drean》，他用手语展现了物质与精神之间的关系，片子节奏和结构都富有诗意，显现出来这位艺术家的成熟之处；73年生于台北的王雅慧的作品，我觉得也不错，在作者精心营造的氛围内，用一轮新月运行的轨迹带动和提示我们曾经有过的那段往事，心被牵动。整个展览下来，在技术运用得的层面上说，我发觉来自台湾的艺术家还是比大陆的艺术家的作品要强一些，这多少跟我们的教育体系有点关系。。。。。

在这样的展览里边可以在画廊的空间呆上许久，或许飘渺或许空灵，那些久违了了诗一样的气质从我们心间流淌。登记这些人的名字：代捷丽、何滢贇、黄博志、刘锦华、欧建达、彭镜蓉、王雅慧、吴丹苗、许美玲、喻秋明、郑浩天、周紫薇。