2011年5月21日，由上海菲籽画廊策划的《某地、某时、某人》姜勇个展即将开幕，展览将展出艺术家姜勇先生的2007年至2010年的作品。

姜勇，1965年出生于四川乐山，多年来生活和创作于有着“天府之国”美誉的成都。成都安逸、闲适的生活节奏和环境显然为他提供了充足的时间和空间来观察和审视自己的内心，让他在关注外部世界的同时也倾听内心的声音。作为艺术家的姜勇细腻、敏感而内敛，这种性情不仅在他的画中有鲜明的体现，也反映在他自己的一些片段文字之中。他写到：“生活中的很多情境和复杂多变的感情是很难表达的，生活的周围有一种气氛，一种看不见、嗅不着、触不到、只是徘徊在心中的阴影，就很难用文字语言和真实图像来表达，这时抽象的图形就显得更真实了”。这里他所谓的“抽象的图形”并不是无具象的抽象，而是一种有形象的“抽象”，这种抽象其实更多是指涉于精神上的。他画中的那一个个人物，有人的身形，却更像是特定的躯壳或符号。对于他来说，这种带有抽象性精神诉求的图形表达似乎更为快慰和准确。

中国传统哲学中讲求清净虚淡素朴的老庄思想，对姜勇的艺术创作也产生了深深的影响。姜勇曾经引用过庄子《天道》中的一句话“朴素而天之莫能与之争美”来表明自己的美学态度：“朴素这种本源性的精神力量是至高无上的，也就是说我们应该露出本来面目来”。这种影响形成姜勇个性中既随性又执拗的特点，进而形成了他今天的艺术形式和风格。在姜勇的作品中可以看到某种冲突的力量所形成的画面张力，看到画面深处所含有的某种类似于“静水深流”般的情感在缓缓流淌。

作为一位具有独立精神的中国当代艺术家，传统的老庄思想和西方追求个人自由的人文精神都对姜勇有着深刻的影响。从屈原的《天问》到当代悲剧诗人海子诗中所写：“我在天空深处高声询问/谁在/我/从天空站起来呼喊/又有谁在？”，人类总是反复拷问自己的内心：我们是谁？我们从哪里来？我们又往哪里去？不同于西方先辈们的激进与极端，也扬弃了老庄思想中消极与神秘论，为了将其“真实”表达于自我和世人面前，姜勇以中国人特有的机敏与智慧拿捏分寸，于云淡风轻处显露铮铮铁骨。姜勇的创作告诉我们：当人类对于自身生命的存在有着诸多困惑，也许唯一的方法就是安静下来，回到自己的内心，认真而仔细的倾听内心深处的声音。