现如今的画展、画册多得让人眼花缭乱，虽热闹非凡，却良莠不齐。当代中国山水花鸟人物作品中写意较多，工笔较少。而在工笔画中，花鸟人物作品较多，却极少看到工笔山水，格调高雅的工笔山水就更是稀缺了。

偶然的机会，在友人处看到南京画家李强的工笔山水画集，信手翻阅，惊喜之余是深深震撼。在现今这个浮躁的社会里，文化的浮躁造就一批批浮躁的画家，而工笔画家李强却是出淤泥而不染，依然保持着艺术家应有的那份沉静。

画家李强的作品中捕捉到了大自然的宁静与纯洁，赋予大自然诗人般的浪漫清新气质，引领人们进入一个圣洁、详和的世界，净化和洗涤人们的灵魂。

然而，画家是如何在如此浮躁和充满诱惑的时代，能自守并潜心于工笔山水画创作，吸收消化传统，并自由运用，描绘出一幅幅宁静深远的现代人心目中的“桃园胜境”的呢？我们只有也只能从他的内心自然流淌出的，如同一首首荡涤心灵的乐章的作品中去寻求答案。

李强作品不迎合当下世俗风气，很超逸，真实之景在他的意识中融化，情、景、境化而为一。看了他的作品，无不让人感到宁静，同时也向往画面里的纯真与宁静。在每一幅作品中，总能找到一种纯净、一种安然、一种清新……亦能感到一种思想、一种品质、一种态度……

工笔山水画自唐代摆脱了充当人物画背景的附庸地位后，成为画家传情达意的又一体悟途径。以李思训为代表，其《长江万里图》达到的意境一点不亚于写意山水。相比写意，工笔画造型和笔墨可以简约，但对细节之间的协调、精微关系极为严格，并且要耗费更多的时间和耐心。工笔山水，凡画者，谁都知道，且不说技法上的特殊性，就那份精微耐力就足以让很多现代人望而却步。才气且不说，如没有足够的文化修养和宁静单纯的好心态，往往会出力不讨好，掉入匠气的尴尬境地。

李强的作品是从传统中滋生出来的，那份宁静致远的古意气息，就足以想起“新安画派”的奠基人弘仁山水画。所谓“空山无人，水流花开”，都体现出一种静谧、冷峻、超凡脱俗的艺术境界；体现出他深厚的传统情结与人文内涵。观其作品，笔墨洗练堪比古人，足见其深厚的传统功夫。笔法以高古游丝铁线描为主，线条有韵律有节奏。骨法中锋用笔，意境安静典雅，装饰感强；用色单纯清雅，感情内敛，使人沉浸于其作品带来的古雅视觉中，静静体会一种线的美感，境的典雅……

李强在艺术实践中无意追随任何一家一派，在风格上自由发展。追求的只是在作品中如何能表达出意趣，体现好自己的审美意趣和思想情怀。虽是工笔山水，但还是以意为主，以意造像，以意造境，突出的是意境。画中的山川河流都渗透了作者的精神和意向，山水景物也多是在现实的基础上意造的，大大提升了其艺术境界，正所谓“师法造化，中得心源”。

任何作品都是艺术家个体经验的情感表诉。李强把对生活的真实感受加以理想的艺术再创造，将梦幻和生活的启迪融入作品的创作思维中。其作品呈现给观众的绝不是简单的眼睛所看到的摹写，而是把他所看、所思、所梦融入现代创作中，亲和自然，回归自然，使观众的感官能得到愉悦，灵魂能得到涤荡，思想能得到充实，心灵能得到休息。他从一种内省的自语状态转到了对外在现实的生命体验状态。李强正尝试走一条从心灵出发再回归到心灵的路程，这就是李强工笔山水意境的最高追求。他正是用自己的生花妙笔来展现中国山水之魅力，传国之精魂，继而传达了一个艺术家的理想和追求。