2、跨界行为：  

纽约艺术家马修·巴尔尼（Matthew Barney,1967-）在20世纪90年代中期到21世纪初的近十年中，以庞大的艺术方案《火葬的循环》（1994-2002）而著称。作品的灵感来自古希腊神话，巴尔尼在其中扮演半人半兽的淫浪牧神。在欧洲文艺复兴之后的世俗艺术中，牧神是个流行图像，代表尘世的欢乐。巴尔尼的表演以影像来记录，最终样式是电影。在制作这一作品的八年多中，每次拍摄都是一次行为的实施，换言之，这一方案的实现过程是行为，实现的结果则是作为记录的影像。在此，巴尔尼跨越了共时的视觉呈现和历时的表演叙事之间的界线，在视觉的三维空间中增加了时间的维度。就观念而言，作品之生与死的循环，涉及了时空的有限与无限，涉及了绝对与相对、永恒与瞬息的相依相存与相互转换，也涉及了性别关系的问题。这一切使巴尔尼作品的跨界不仅是艺术样式和文化门类上的跨界，更是观念上的跨界。    

3、装置行为：  

值得一提的类似艺术家是在纽约和苏黎世两地创作的乌果·荣迪伦（Ugo Rondinone,1963-），他也用摄影和影像来记录自己的行为表演。但他与巴尔尼有所不同，他在时空的维度中偏向空间，其行为倾向于共时的呈现而非历时的叙述。再者，他的行为场所多在展厅室内，因而直接展示多于借助影像的间接展示。就思想性而言，他的行为与其说是观念的，不如说是心理的，因为这位艺术家关注生存体验与记忆的关系，强调行为的诗化处理和视觉的审美效果，以及共时空间的再现，于是行为的时间过程被转化成空间装置的展示。这类艺术家中当然也有走向室外者，如前述生于伊朗的纽约女艺术家内夏特，其作品有较强的政治观念，而且更强调时间的叙事特征。