策展人黄笃

黄笃，中国当代艺术著名策展人，多次参与策划国际大型艺术双年展，并曾策划中国当代雕塑家隋建国、展望、向京、张华等人的展览，同时将西方艺术推向中国。不久前，他策划了著名意大利“贫穷艺术”大师库奈里斯(Jannis Kounellis)的全新个展。而在东西方雕塑艺术的碰撞中，中国当代雕塑的种种问题也浮现出来，让我们走进黄笃，听听他真实的声音。

令人震惊的库奈里斯

记者：展览为什么叫“演译中国”，而不是“演绎”？

黄笃：这是英文的performance和translation的组合。Performance有一个意思是“在场”，translation是“翻译”的意思，两个字合成出了这个词：“演译”。

记者：他是想完成他所理解的中国形象的演示和解读吗？

黄笃：对，但他的视角跟我们不太一样。他的创作在任何地方可以进行，不受到条件、语境等环境影响。不像我们中国艺术家到了国外，如果没有带去中国的材料，就不知道怎么做了。库奈里斯的“贫穷艺术”有很宽广的眼光和思路，不受条件约束。

记者：“贫穷艺术”指的是什么？

黄笃：“贫穷艺术”主要是指艺术家选用废旧品和日常材料，或者是被忽视的材料作为表现媒介，他们的观念旨在摆脱传统“高雅”艺术的约束，重新界定艺术的语言和观念，创造自由而又开放的语言。对中国观众而言，“贫穷艺术”是个陌生的概念，而在西方，则是一个很重要的观念艺术的流派。中国观众有必要了解。

记者：库奈里斯是“贫穷艺术”的代表人物吗？

黄笃：在西方现代艺术史的文献中，库奈里斯是一个无法绕开的艺术大师。他的很多作品被认为是艺术史的重要接点。他的理念受卡拉瓦乔绘画中戏剧性的启示，又以颠覆的姿态开辟了以动物为媒介的先河，影响了后来一大批著名的艺术家。如英国的艺术家赫斯特，意大利的艺术家卡特兰等，而且，库奈里斯被认为是与博依斯同时代的最重要的大师级艺术家。

记者：他利用瓷片、茶叶、钢铁、玻璃杯所塑造的中国形象，是您所期待的中国形象吗？

黄笃：他来中国，是因为他对中国有一个梦想。以前他都是在电影和书本上看到中国。你所看到的作品，就是他理解的中国。至于是不是我所期待的中国形象，我不能确定，因为他的作品是开放的，可以有任何的理解。

记者：那他眼里的中国是一个什么样的形象？为什么作品中会大量运用瓷片？

黄笃：在库奈里斯的眼里，中国充满了活力、动感和能量，文化中充满了诗学。他对中国的理解实际上超乎了我们的想象。库奈里斯认为瓷器里面蕴含了许多事件，比如说，是什么原因让瓷器碎了？是在什么运动中或是家族的厄运中？他把它重新组合——因为不可能恢复到原来那种状态了，然后布局，使它具有韵律感。它的作品总是像文字，像星空，像宇宙，很抽象化，但并不像我们想象的中国。

记者：您说他受到卡拉瓦乔绘画的启示？

黄笃：是的，他喜欢唯美的、浪漫的艺术品，对于19世纪的雕塑作品情有独钟。大师骨子里是个传统的艺术家。

记者：前来参观的中国的雕塑界有什么样的反响？

黄笃：震惊！库奈里斯作品中含有仪式感、凝重感、戏剧性。像舞台，像绘画，又像建筑。他的作品跨越了舞台、建筑、装置的界限，他的艺术你很难用雕塑一个词来形容。他们想象不到，这个老头儿会做这么好的作品。他把作品发挥到那样一种极致，充满了各种关系。软与硬，自然与人造、流动与固态、传统与现代等关系处理得特别好。

记者：他对中国的雕塑界会有冲击吗？

黄笃：现在还不确定。对中国艺术家的工作方法可能会有影响，如如何运用材料，如何在材料之间对话，如何控制空间等。问题是，我觉得很多人看不懂。因为他的艺术是第一次被介绍到中国，很多人不了解。看不懂没法接受，影响就谈不上了。