何多苓

今年5月，何多苓将在上海举办自己的一个大型回顾展，而这只是他的世界巡回回顾展的第一站，这意味着，在将来很长的一段时间里，何多苓和他的作品都会停留在我们的视野里，而与此同时，他的创作也在继续走上坡路，去年和今年，他一共新创作了十几幅作品，找到了一种新的绘画感觉。我们知道，逆水行舟，不进则退，而何多苓年过六旬还仍然保持着对创作的热情，而且相信自己仍然在进步。保持这样的状态真是不容易，而且令人尊敬。让我们从和他的交谈中去了解他更多。

主持人：今年5月份你要在上海做一个大型的回顾展，这个回顾展应该是有很多新的探索在里面吧？

何多苓：这个展览已经说了快两年了，最初打算都是展新画，后来因为我画画挺慢，数量老是不够，后来就决定办一个回顾展。所谓回顾，这是一个阶段性的回顾，因为我现在还在画新画，十几幅新画是我从去年到今年的一些心得和作品，还有很多是借了一些藏家手里的作品，再加上我自己藏的一些，我母亲的像、我父亲的像，代表一些生活的痕迹，有些阶段性的东西，从80年代我大学毕业以后到现在，每一个阶段的作品都有。

创作可分三个阶段

主持人：你把自己的作品可以分成几个阶段？

何多苓： 80年代是一个阶段，90年代是一个阶段，2000年以后又可以算一个阶段，当然还是风格没有阶段的划分，风格还是以抒情的体裁为主，很个人化的一种画法为主，跟中国大的美术潮流没有很密切的关系，这是它们的共同性。区别是，80年代我是以我下乡的那个地区，四川省凉山彝族自治州，以那个州的风貌和人物形象为依据，画了一系列的作品。整个80年代的作品都是以这个为脉络。90年代就开始对中国传统绘画感兴趣，引入一些中国符号，和一些个人符号结合起来，处于不断的变化中，不像80年代风格那么固定。2000年以后又逐渐转回到80年代有点抒情、有点个人化的一些东西和客观的形象结合起来的作品，但是跟80年代不同，现在不是以乡土的荒野风景作为背景，人也不再是少数民族，而是当代人，一些熟人、朋友，以他们作为符号作为题材，风景也就变成比如城市郊区的小树林什么的，随时可以见到的东西，不是遥远而荒凉的地平线。但是它就回到80年代那种人和自然界某种意义上的结合，那种感觉的题材又回来了。我觉得我的作品这三个阶段比较明显。

主持人：看您的新作绿色的调子特别多。

何多苓：对。色调上能够看出来，80年代我们下乡那个地方是一个很荒凉的地方，我当时受美国画家怀斯的影响，当时画的色调都是褐色，很单一的颜色，绿色很少。因为那个地方很荒凉，而且当时也喜欢，整个中国文艺界也喜欢荒凉的人文环境。当时主要是画那种色调。90年代以后改变体裁，色调也就变化挺多了。到现在这个阶段，好像比较爱用蓝绿色调来画，好像能够体现目前的感觉、心态、对艺术的体验，现在就觉得这样的色调比较合适。

主持人：您的展览的名字叫“士者如斯”，士不是我们通常知道的逝去的逝，还是士大夫的“士”，怎么理解这个名字？

何多苓：这是策展人起的这个名字，他们提出这么一个概念，据我的理解，士在这儿应该理解成广泛知识分子的立场，我觉得可能就是我坚持的一种个人化的立场，我也不敢说自己就是知识分子，因为我觉得我们这一代人作为知识分子都不是太够格。但是可能是坚持了一种个人的立场。这种士。也可以理解成隐士，中国关于士的说法很多，不一定是士大夫，士大夫这个提法很大，因为我其实跟那些没什么关系，也不是隐士，可能就是一个比较广义上独立的知识分子，应该是这种身份。