记者：您自上世纪80年代开始将绘画创作的着眼点聚焦在西藏题材上，是什么样的原因使得您能够一直坚持如此？
李光林：1986年第一次进藏采风，当时那里的一切给了我很大震撼，包括藏区的人文风情以及周遭的自然景观。后来在中央美术学院进修期间又入藏区，进一步加深了我对自己这种选择的肯定。另外对西藏题材与主题的刻画也更加符合我个人的内心感觉，可以理解为一种开阔和宁静。
记者：那时与您几乎同期进行西藏主题创作的几位艺术家，包括陈丹青、艾轩，今天仍活跃在画坛。您当时如何看待他们的创作？
李光林：对他们的作品我很欣赏，每位艺术家都很注重自己内心的个性表达，我也是这样。
记者：现在您画室里的几幅藏族阿妈的背影画像，似乎给人强烈的主观个性感受。
李光林：是的，当下的社会环境整体比较浮躁，人们生活与工作的压力很大，使得我们更愿意向往一份自然与宁静之美。这组作品叫做《心语》，寄托着我内心的宁静向往，我选择从这种角度来进行属于自己的主题思想表达，其中有向往，有期盼，也有忧虑。
记者：这些年您未曾离开过这片土地与这里的风土人情，但毕竟事物都是变化的，您在这些年里面对不断变化的描绘对象是否也会有不同的感受？
李光林：变化太大了，最初去西藏的时候，那时还没有铁路，到处是土路，游人很少，商业氛围也很淡，现在那里的经济、社会与文化等各方面都有了相当大的变化与发展。我比较关注西藏人们的精神面貌，尽管20多年来诸多外在事物有了很大改变，比如饮食、服饰等，但人们内心的追求却不曾改变，特殊的地域使得生活在那里的人们相对保持着平和与诚挚，也一直保留着那份虔诚与执着。
