范明正 《童话》 布面油画140x102cm 2009年

范明正《爱之一》布面油画 150×258cm 2007年

超写实绘画，象一种农耕时代的手工劳作，意味着日复一日的劳碌和寂寞。生理的消耗、心理极限的考验以及窗外缤纷世界的诱惑，使多数艺术家对超写实绘画望而却步。

然而，依然有人，在享受着这份寂寞，用新鲜的观念不断改善着“超写实”这瓶陈年老酒的香味和醇度。他们也如同唐•吉珂德，独自挥舞着长剑，孤独而执拗地对抗着外面的世界。

范明正，便是这样一个人。

记者：在快餐文化盛行的今天，艺术仿佛也坐上了高速列车，而你却选择“超写实”这种缓慢的“手工劳作式”，意义何在？

范明正：是有人不理解这种“十年磨一剑”的方式，熟悉的朋友会直言不讳地说“哥们，你这是在干嘛”，觉得我是在和自己过不去，找别扭。的确，在数码影像技术如此强势的今天,超写实技术似乎失去了意义。然而我将超写实技术脱离了风格和形式的问题而降为一种复制技术，同时它又以这种复制技术表达对当下某些视觉文化问题的质疑。也就是对快餐文化、物质消费过度的厌恶与抵触。这种语境下，我选择了这种慢腾腾的类似农耕时代的手工创作方式。这是一种符合人的心跳速度的方式，也是一种符合思考节奏的方式，我可以在这种慢腾腾的节奏中入定，遐思，让大脑信马由缰地跑到世界的每一个角落。同时也祈求人们疲惫的精神得到类似带有体温的母亲手掌那样的抚摸。

记者：作为“70后写实绘画的重要代表”，你觉得自己的创作风格与传统意义上的写实有什么区别？

范明正：我不久前去欧洲看了几个大的博物馆，巴黎的卢浮宫，马德里的普拉多美术馆，慕尼黑的老美术馆等等，浏览了大量的古典油画，觉得和自己的绘画趣味很不一样。传统油画是建立在素描的基础上的，比如，在创作一幅油画肖像前，画家会先画一张素描写生，再根据素描创作油画，形体和色彩都很凝练、单纯，更符合古典的永恒感。而我的作品趣味来自影像，这种来自于机械的“二手现实”和人脑的全息感知相比显得更具单向性和瞬间感。这也是我有意与传统绘画拉开距离，使我的作品更有当代性的一个途径。