受访人：吕嵘
采访人：刘媛媛
时  间：2010年8月

刘媛媛（以下简称“媛”）： 吕老师，您从15岁开始就在专业的艺术学校学习绘画，在经历了长期的创作和探寻之后，您的作品基本上摒弃了一切形象，凭借线条和色彩去诠释绘画，那么请您谈一下是怎样探索出这样的艺术表达方式呢 ？

吕嵘（以下简称“吕”）：绘画艺术包含着抽象绘画艺术、意象绘画艺术和写实艺术。我在大学里学习了绘画基础，尝试过各种绘画形式，可磨练了很久，还是无法找到能表达内心世界的绘画语言。后来我同王远教授进行过许多探讨，并在上海油画雕塑院青年创作班学习时，受到了李磊老师和周长江老师的不断的鼓励。这些经历让我感悟到抽象绘画更能突出我的个性特点，发挥我的艺术特长，以此来表现我的内心的“无我”、“无禅”的思想，自由、轻松、快乐的表现。

当时我选择了最简单的方法，在小方块中用横和竖的笔触表现自己的感受，运用自由放松的笔触在三角形和正方形中驰骋，感觉那如同每天的生活，画画也理应如此。每天的愉悦、痛苦、享受，都在我的横竖线条的变化中发展着。有一天我突然想到，假如把横线和竖线揉合在一起那将会有怎样的呈现？——一块面，正好同线是一种对比和延续，就好比是天、大地和宇宙，是我心灵的归属——这是我喜欢的。在做《无。上》系列时我发现，假如不用笔画，我该如何去表现“无”？后来一次偶然的机会，我发现报纸的灰烬和学生作品的灰烬正好能够表现我这个思想。

媛：您说在《无·上》系列作品中，追求的是对生命色彩的快乐感受，对乐观的生活态度的一种表现。纵观此系列作品，线条更像是一种情绪的“心电图”，横线和竖线之间的冲突关系同任何事物中的矛盾都有关，它是整个宇宙的发展关系。在时间性上来说，当今是快乐的，但似乎仍旧无法摆脱往昔的一种痛苦的阴影，像是一种“缝补”之后的快乐。这是否与您的成长经历和生活经验有关？您看待现实世界的态度是怎样的呢？

吕：是的，我的成长经历和生活经验就是这样的。我喜欢用互补的线和面，互补的色彩来怀旧、同时思考自我。对现实世界的态度就是在你快乐的时候别忘了痛苦的时候是怎样的。那样你才会不断的去追求和警醒自己，去提高自己对万物世界的认识。

媛：欣赏您的作品时，能体会到您在试图分解现实，然后再构建一个新的现实，有一种“轮回”之意。对您的作品解读之前，您的画显示出很强的抽象性，但是解读之后又觉得很意象，您是怎样看待作品中“意象和抽象”之间的关系的？同时更倾向于哪方面呢？或者说您的作品就是一种“抽象中的意象”？

吕：是的。因为我喜欢中国绘画中的文人画，特别是宋、元、明的文人山水画。那些个性突出，狂傲不羁并不为世俗低头的山水画家，都是我的榜样，所以我的抽象作品带有中国的符号，以此突出中国绘画的意境在抽象艺术的表现。