房桦：在这次展出的一系列作品，是否以一种女性的角度来阐释对生命的认识和体验？

佐野缝：不是从女性的角度，而是用面对大自然的方式来表现。
把我通过大自然所看到的及体验到的事情用作品表现出来。
阐释对“虚构”的认识和“空白”。

房桦：是否关注日本的其他女性艺术家的作品？自己与他们之间存在什么差异？

佐野缝：当然有着关注。
并非是必须不同才是各种各样的艺术。正是因为不同这才是艺术。从不特别限定在日本或女性的范围，也非常关注全世界的艺术家。

房桦：能否具体谈谈展出的一些作品的内容和形式？

佐野缝：要是作品在眼前能就它而谈，一幅一幅具体地讲比较好。

房桦：您认为作品中主要的精神、气质是什么？

佐野缝：人的心灵应有的状态。

房桦：就我个人的感悟和理解，您的作品活泼、跳跃、轻松，而又沉稳、优雅，这与您长期在女子美术大学学习、执教的经历有关系吗？教学生涯与您的艺术创作的关系又是怎样的？

佐野缝：正如你所说的，我的作品活泼、跳跃、轻松，而又沉着、优雅，因为我不会以阴郁的心情而作画。
而在教学方面，“飞跃及挑战”与学生直接相关联。我认为“柔软性”在教学上也很必要。
一直在用功而不投机取巧，却不想把自己的努力展现给别人看，这样的画比较好。
无论怎样的权威都不会改变，而总是保持着美丽的灵动，那样创作出来的东西就很好。
而我呢，希望我的作品能够使人感受得到人的心灵应有的状态。

房桦：您作品中色块（色域）的无规律分布和某些带有指向性的线条，存在着什么暗示或象征吗？

佐野缝：所谓暗示，是种无意识的心灵的存在。
我在研究色彩的美。那种美是人的美。我想不仅仅只是“心=画”，也包含音乐和文学等，所有这一切都成为文化，并且为日本的文化做出了贡献。
日常的=非日常的，非日常的也就是不可思议。
日常并非单纯而是现状，人由此而握笔作画。
无论作者是谁，一部作品，其包含的内容一半是由随意来观看的人所思考出来的东西。