这是继两次联展之后，目的地艺术空间为大家呈现的第一个重要艺术家个展。

刘彦早有声名，参加了中国当代艺术史上著名的《北方艺术群体双年展》（1987）、《中国现 代艺术大展》（1989），又先后在上海美术馆、中国美术馆举办《心灵风景》（2006）个展。尽管他一直专心创作，低调对外，但他的思想和三十年来的创作，足以使喜欢、研究他及其作品的人长久关注。

刘彦从没接受过系统的美术教育，绘画是他童年就开始的挚爱，无师自通，心性使然，于是执着探索，艺术成为刘彦此生的道路。由架上绘画兼或装置，再由装置兼或雕塑，刘彦一直用多种形式尝试表达，表达他对时间和空间的种种思索。

刘彦的三十年创作历程，可以分如下四个阶段：第一阶段，1983-1993，黑龙江哈尔滨时期；第二阶段，1993-2003，北京圆明园画家村和后圆明园时期；第三阶段，2004-2007，辽宁普兰店时期；第四阶段，2007至今，北京费家村艺术区时期。以上阶段都以刘彦居住的地理分界，空间对刘彦的心境和创作直接影响，他所探究的也即是时间与空间的命题。刘彦的油画多以风景、静物为主，不少评论将那些沉郁、张弛着刘彦哲思与个性的作品，与梵高和塞尚联系在一起。

这样的理解也是一种误解。刘彦和梵高、塞尚的共通之处，仅仅是“做自己”这一点。要说师承，刘彦也仅仅是承继了艺术史上所有剖析内心，阐述心灵，执着自我的艺术家们的精神，与他们呼应，万古同愁。肉身沉重，在似水年华中消弭；灵魂质朴，于光影流转间永恒。

重现时光，即是呈现一个男人对经历过的一切的所见所闻所思所感。我无意在刘彦作品的思想层面和价值上多言，留给诸位去各自理解。而我真心佩服刘彦三十年一贯的独立和执着，毕竟，这是一个浮华又容易迷失的世界。马塞尔•普鲁斯特（Marcel Proust）说，真正的天堂是已经失去了的天堂。于是，我们在目的地和刘彦一起把酒当歌，问，人生几何。

2046
2012年7月31日 望京