记者：请您谈谈您最近的艺术活动及创作状态。
邱振中：最近在北大举办的世界美学大会上有一个发言，是谈书法的起源以及它对书法文化性质的影响。这个学期我在美院要给人文学院开一门课：“书法理论研究”，它会占去我不少时间。今年出版了一部诗集叫《状态－4》。“状态－4”是其中一首诗的题目，但我也用它来表明，诗歌是我的第四种状态。
记者：您的多部书法著作已成为众多书法爱好者的导读作品，可以说引领着中国书法教育，随着国力增强，中国对民族文化越来越重视，但是高科技发展，电脑打字已成为大众现象，您觉得这和书法文化的传承有冲突吗？您对目前国内的书法教育和未来发展有什么看法或者建议？
邱振中：书法的使用方式必然会随着科技的发展而改变，以后汉字输入会变得更为方便，动手书写会变得越来越不重要，但不会对书法的传承产生太大的影响。因为一方面人们写字越来越少，另一面是书法专业人员的出现使他们把所有精力、才能都用在书法上，这里有一种平衡作用。此外，书法退出日常生活，但肯定有人从艺术的角度进入书法，这也是一种置换。这种平衡与置换所涉及的人数暂时可以不去考虑。
国内目前书法教育发展很快，已经有四十余所大学开办了有关专业，缺乏合格的师资已经成为一个严重问题，应当放慢发展的速度，加强师资建设，提高老师的教学水平和专业水平。书法是个积存了许多迷信、偏见的领域，但这不是开开教学研讨会能解决的问题，要有现代意义上的、深入的研究。
记者：那么书法教育怎样规避对书法文化传承中的弱点和缺陷了？
邱振中：任何领域的传承都融合在当时的文化环境中。传承方式与环境互相适应，不同文化背景，培养出来的传承者不一样。新的文化环境中应有新的传承方式，但应该反思它与传承方式的关系。过去人与书写长期磨合，风格形成缓慢，一旦形成则不容易改变；现在的书法训练与日常书写基本无关，目标直接指向书写水平的提高。专业学生或偏于技术训练（艺术类），或偏于文化知识（文科类），少有人能兼得，但不管怎样设置，都不能培养出传统意义上的“书家”。现代书法教育大概指向两个方向：艺术家、理论家，至于编辑、教师、组织者，属于工作性质，他一般在艺术家、理论家之间有个偏向。书法专业的艺术家、理论家除了有关的专业学习，必须关注其他专业对艺术家、理论家的要求。这样才能把自己培养承一位合格的现代意义上的书法工作者。
记者：在书法教育中，“学士、硕士、博士”等教育体制对书法艺术传承上有何作用？请您具体解释两者之间的联系？
邱振中：学位是现代教育体制的产物，书法纳入其中而已。任何现代的专业教育，都是这样。它与一个专业的具体特点没有什么关系。书法教育的关键是学生选拔、教学内容、教学方式以及教师的水平。
记者：请您解释书法和书法文化的内涵和精髓。它与汉字文化的关系是怎样的？
邱振中：书法在传统文化中的意义，主要是这样几个方面：人的表现、作品背后所积存的复杂的含义系统，以及对于人们发展美感与艺术才能的重要意义。书法的现代意义，首先表现在它是这样四个方面的汇合：语言文字、视觉图形、意义阐释、人格修练。至于书法与汉字文化的关系，当然可以说它是汉字文化的一个方面，从属于汉字文化，但我不知道这样说，会不会让人忽视书法对于视觉图形的重大意义，它对中国所有艺术都有影响。
记者：自古书画一家，您怎么看待书法与绘画的关系？
邱振中：我正在写《书法与绘画的相关性》的序言。这是一部文选，古代以及现代零散的论述作为附录，书中对这个问题有比较全面的论述。历史问题比较复杂，这里简单说说创作实践上的问题。书法与中国画使用同样的工具，在很长的时间里，在对毛笔使用技巧的把握上，书法远走在绘画前面。我曾经仔细比较过历代书、画作品的线条（笔触），结果发现：一种笔法，往往在书法中使用很久以后，才在绘画中得到运用。也就是说，一种关于毛笔的技巧，在书法中早已成熟后，才影响到绘画。在很长的时间里，绘画向书法学习笔法。中国绘画由笔法而涉及一个更大的问题：笔墨。对“笔墨”重要性的讨论，是这个时代一个重大而敏感的话题，这里无法展开，但“笔墨”在古代艺术史中无疑是个极为重要的元素。“笔墨”中，“墨”当然重要，但“笔”是首位，是核心，“墨”由“笔”来施行。所有墨色之下，都有“笔”的支持。在当代艺术中如何处理书法与绘画的关系，实际上与整个传统与当代艺术的关系相关：传统要素是否能运用在当代创作中？答复是肯定的。——如何运用在当代创作中？需要智慧，大智慧。90年代末，我在美院做过一个讲座：感觉与智慧。大意是说，当代艺术不仅需要出色的感觉，更需要智慧。不是聪明——聪明只是个起点，它要越过许多层次才升华为智慧。
记者：中国书法文化在向外传播过程中，核心在哪？(特别是针对西方使用拉丁文字的国家来说)从文化传播角度上看，您觉得它的吸引力在哪？
邱振中：关键在于对书法的现代解说。对于汉文化圈外的人们，汉字构成的视觉图形对他们最有吸引力。但从文化传播来说，我们的任务比这复杂得多。
记者：非常谢谢您！
