罗尔纯，正如他的名字——尔纯：如此的纯，这样的纯。事实上他真的就是这样一个纯纯的人，纯纯的艺术家，他所作的艺术也是这样纯纯的艺术。

然而，在罗尔纯和罗尔纯的艺术之间，你很难找到一种外在的联系。面对罗尔纯：一个清瘦、矮小的老人，平易得有些木讷，如果你对他一无所知，你一定不会将他和他的艺术联系在一起。事实也是如此，他为人低调，少言寡语，以一种极单纯的方式生活，以一种极平易的态度待人，从不多事，从不炫耀，从不张扬，更不会想到找找关系炒作自己。但他的艺术却耀眼夺目，光华灿烂。每次看罗尔纯的展览，都会有一种冲动，都会被他的作品焕发出一种热情，都会情不自禁地感叹，都会是一次崭新的视觉体验。如果是看综合性展览，只要有罗尔纯的作品，它都会远远地跳出来，把你吸引过去。论题材，论主题，论尺幅都是寻常所见，但它就是能强有力地吸引你的视线，留住你的脚步。这种观赏经验的背后所呈现的问题是什么？罗尔纯艺术的魅力究竟在哪里？一个艺术家的个人操守和他的艺术之间究竟是一种什么关系？又是什么原因使这个优秀的艺术家长期被忽略、被边缘化，没能受到应有的推崇？中国油画在本土化的过程中丢失的是什么……这些都是从罗尔纯的艺术中可能引发出的有趣话题。

出生于1930年的罗尔纯今年已是80高龄，但他依然保持着旺盛的创造活力。他16岁（1946）考入苏州美专学画，师从颜文樑并深得先生赏识。1951年毕业以后，先后在人民美术出版社、北京艺术师范学院工作。1964年调中央美术学院任教，退休前担任油画系第三画室教授。

罗尔纯的艺术风格形成于上世纪80年代，能够标志这一风格的最早作品是以他的家乡（湖南湘乡）为主题的《红土》，儿时常常玩耍的红土地既是他挥之不去的视觉记忆，也为他个人化的色彩倾向找到了源头。在之后的许多年中，他那些纯纯的朱红、桔黄色系一直是他作品的主调。其实，从观念的演进看，早在70年代中期，罗尔纯已经在他的作品中舍弃明暗而以色彩的结构关系来表现空间深度。这一明确的探索目标，不久就在他表现家乡的作品中发展为渗透着强烈个人趣味的温暖调性。

如果说，对家乡红土地的记忆是罗尔纯在色彩上跨越的直接导因，那么，从更远的“文脉”上看，则可以上溯到对他影响深远的颜文樑先生。他早年就学苏州美专时，就深得这位中国的印象派大家的赏识，并与他一直保持着个人往来的师生关系。可以说，颜文樑在第一代中国油画家中是对色彩研习最深的一位，1962年，他的《色彩琐谈》在《美术》杂志连载，曾产生广泛影响。他艺术就是在充分掌握古典写实手法的基础上，融入了印象主义的色彩观念和笔法。作为他的学生罗尔纯，又沿着这一语言线索继续前行，将色彩观念的探索推进到印象主义之后的诸多现代流派（后印象派、野兽派和表现主义）之中。这期间，他与吴冠中同时任教于北京艺术师范学院，在艺术观上又受到吴冠中的影响，使他对现代派艺术有了更多了解。并从中广泛汲取营养，最后形成了自己独特的艺术面貌。

从西方舶来的油画在中国已经有一个世纪的发展历史。时至今日，中国油画虽然在各种风格取向上都涌现出不少优秀的油画艺术家，然而，就其整体而言，在油画的色彩语言上真正有所建树的艺术家并不很多。究其原因，可能来自两个方面，一是中国的文化传统一向轻视色彩，文人画就是“以水墨为上”，“以墨代色”。视色彩为“天敌”（一如老子所说：“五色令人目盲”）。中国油画在向本土化迈进的过程中，倾向于文人趣味的“以墨为主”就成为很自然的事；二是中国油画一向以强调革命内容的现实主义作为其主流，而忽视对油画本体语言的研究。或许正是出于这个原因，罗尔纯那些色彩明丽响亮的作品在任何一个群展场合出现，都会引人注目。他的艺术，真正突显了油画在色彩上所具有的独特魅力，从80年代始，他那温暖的红黄色调就不断给人留下强烈而深刻的印象。刘海粟曾戏称自己是个“好色之徒”，而罗尔纯就不仅是“好色”，而且是“好”出了水平，“好”出了境界。