Ⅱ 写实与超现实

王念东的作品从素描到色稿到成品有一套严谨的绘制程序，其制作是比较古典且相当学院化的。应该说，他是一位写实技艺很不错的画家。

作为写实绘画，在当代艺术中受到的挑战引人注意。因为波普艺术出现之后，复制、涂鸦等非技艺或低技艺创作手段进入绘画，意味着当代绘画不再仅仅以技艺高低作为判断绘画价值的天然理由。艺术的观念化成为绘画具有当代性的根据，不仅是对波普艺术的要求，也是对写实绘画的要求。写实绘画的观念化，一方面意味着画家对当代社会、文化、精神问题作出反应，另一方面也意味着在恰如其分的技艺手段中表现感觉的智慧性。从这个意义上讲，写实是一种个人创作手段，而不仅仅是集体系统中的风格差异。

王念东对人物的塑造自有其独特性。在细致的素描中就注意表现肌肤的纹理，如仿真的雕塑，既有准确的人体结构，又有精细的物象质地。然后直接作色，细腻地还原女性身体特有的光泽、质感、体温与气息。为凸现肌体的诱人处，画家有意隐藏笔触，而“不见笔触”的画法对观众而言则是显而易见的。正因为如此，画面形象乃是在个人画法中生成出来，不仅仅是对于现实对象的“写实”。王念东绘制人像的与众不同之处，是把对象精致化、精巧化，所以他笔下的人物看起来象蜡像一样，逼肖真实但并不真实。人物动态凝固的瞬间，也不象一般写实绘画那样旨在给人以运动的联想。动态因摆设而凝固，这正是画家想要取得的人物模特化的效果。我们也许不应完全排除画家对于笔下女性的真实感受，绘画中的任何观念性都有含混不清、暧昧难明的因素，这恰恰证明了感觉智慧的综合性与复杂度。承受又而无奈、疑虑而又深情，画面上许多女孩儿都流露着潜思默想的落寞。我们没必要生硬地切断观看对于生活经验的联想，有时正是这种联想使画面感受变得丰富。但联想必须返回画面，因为沉思的神情只是构成画面整体氛围的一个因素，即使是观画者最容易被吸引的因素。

从更重要的方面讲，王念东力求为自己的绘画构造一种超现实情景，以强化其指涉问题时所凸现的真人形象的非真实性。

从一开始，他就把那些可爱的女孩们置入水中，借助水影天光，飘浮游动，他可以轻松取得对象的异样感，但这只是在比较浅显的层面上。其实，不管画不画出人物、道具的漂浮，也不管人体上是否画上波光，这种置入本身就有某种梦幻性质。而在中国人的文化心理中，水性和女性有关，《红楼梦》中贾宝玉就认为：“女人是水做的，男人是泥做的”。柔水之情有助于女性身体的表现，弱水之虚也有助于营造白日梦的境界。因为这种观念性的假定，画家取得了一种任意组织画面形象的自由。他可以画出水底的线性分割与方位指示，在加强构成性的同时给人以城市生活的联想，甚至直接画出建筑、街道以及辨识城市的标志。他也可以画出各种道具，苹果、棋盘、钟表、沙发、床榻、跑车和船帆等等，精心刻画的物品在画面上有异乎寻常的清晰，如同精制玩具，因其以假为真的效果而取得异样感和暗示性，比如鱼的形象和生殖本能、钟的出现和时间凝固的联系。

借助于水下造景，王念东改变了写实绘画固有的空间关系，创造出画面对象异质性的存在方式，因为写实绘画通常总是在合乎透视法则、或改变透视法则但合乎思维逻辑的的空间关系中塑造形象。对王念东而言，人物与背景或环境的关系既可以是相关的，也可以是非相关的，由此为画面带来一定程度的超现实性，但又并非是荒诞不经如达利绘画的梦境。这种适度的超验感和王念东力图在真实中显示非真实、在非真实中揭示真实的观念性是非常一致的。可见，当代绘画的观念性必须体现为绘画的存在方式，而且也并不表现为对写实绘画的否定。准确的讲，乃是在个人创造对既有集体系统的有意偏离中重返形象。当代绘画的形象回归是对现代主义过于精英化的矫正。

现在我们再回到文章开头提出的问题，如果把“她”视作苦苦追求而又无法摆脱的对象，这个对象既可以代表生活，也可以比喻绘画。在追求写实绘画时，惯性的烦恼不亚于热恋的困扰，“他”想逃离而又难以离去。这也同时是画家对待当代文化与当代生活的态度，他只能生在其中而异在其内。正是在这样的追求和逃离之间，王念东需要寻找个人的生存方式，这就是画面形象的创造性发生。他已经有了自己的方向，但发生却并不能终止。所以，如果问我有什么建议的话，我只想说，为了艺术的继续发生，不能只有逃离。只有热爱生活的人才能反省生活。如果必要的话，就说一声“再CALL我”罢。

王 林<BR>2006年12月6日<BR>四川美院桃花山下