“60后”青年美术家，生于20世纪60年代，大多在80年代接受大学教育，90年代初露头角，现已成为目前艺术界的中坚力量。他们忙碌于各种国内外拍卖行、画廊、美术馆、基金会、艺术中心、大学等艺术机构的各种艺术活动，作品价位持续走高。但因其内部分化非常大，艺术家的群体特征和作品风貌混杂并存，暂可分为“新生代艺术”“玩世现实主义”“艳俗艺术”“女性艺术”“观念装置新媒体艺术”“写实绘画”“其他当代艺术”几个板块。

“新生代艺术”：这一艺术群体绝大部分毕业于中央美术学院，个别成员是中国美术学院造型专业的毕业生，都具有学院教育背景。这是一个平时联系松散、未形成组织宣言等统一纲领，但风格相近、有着相当价值观念的画家群体。90年代初，经策划展览后和批评家的理论整合提出了“新生代艺术”这一概念，因而产生了这个画派。其代表人物包括刘小东、展望、姜杰、王玉平、申玲、刘庆和、宋永红等。目前，他们多数在艺术院校教书，相当一部分是研究生导师；另有部分是知名的自由艺术家。

“新生代”的风格几乎都是以一种以学院派写实技巧为基础的现实主义风格，题材也是来自他们的日常生活，反对空洞的哲学探求。尽管如此，“新生代”并非对生活做出直观或者客观的反映，而是把自己对生活那种玩世不恭的态度做了潜在的话语。“新生代”不仅有学院训练的造型能力，也注重和西方现代主义经典语言的元素相结合。

“玩世现实主义”：这是批评家栗宪庭于90年代初在一篇题为《无聊感和“文革”后的第三代画家》文章中提出的概念，用此来描述方力钧、刘炜、杨少斌、岳敏君等人的艺术。这个群体的艺术家也同样具有学院派教育背景，但与“新生代”艺术家相比，他们都有在90年代的“画家村”里当“波西米亚画家”的经历，他们的作品面貌更像“画家村”艺术的代表。

在今天，“玩世现实主义”已经成为国际上“中国当代艺术”的主要代表，成为国际收藏家和美术馆的重要收藏目标，比起“新生代艺术”的作品价格，“玩世现实主义”明显要高出一个档次（尤其是在国际市场上）。同时，名利双收，多数被高等美术院校聘为客座教授，出镜频繁，比起当年在“画家村”的穷困境遇已不可同日而语。