2011年春拍前夕，尤伦斯夫妇将大量抛售中国当代艺术品的消息一经传开，立即在市场引发各种揣测。而记者在采访北京华辰拍卖负责人甘学军时，这种揣测已经从最初的恐慌，演变为阴谋论、倾销论，甚至有人认为尤伦斯夫妇将通过对中国当代艺术的兑现，完成其在印度等新兴国家版图的扩张。甘学军则认为，揣测都是无中生有，他预测即将在香港苏富比推出的尤伦斯中国当代艺术专场，不会受到流言的影响，“因为尤伦斯夫妇，是收藏中国当代艺术的楷模，他们走的每一步都有自己的判断体系”。

果然，不久之后的4月3日晚，受到各方关注的“尤伦斯重要当代中国艺术收藏：破晓——当代中国艺术的追本溯源”在香港苏富比以约合人民币3.597亿元的总成交额，成功击碎各种流言，再次确立了中国当代艺术收藏的标杆地位。

99艺术董事长兼CEO杨凯评论此场拍卖会是“世界上最成功的艺术品投资案例”，但也是我们最大的“杯具”。中国艺术家创作的作品，拱手让外国人赚了大钱。106幅画，10多年时间，变成了3.597亿元，每幅画平均以339万元成交，中国人为自己的艺术教养的落后而埋单是必然的。

北京传是中国当代艺术部负责人阎安则恍然大悟地对记者称，“我终于知道为什么称尤伦斯为‘收藏大鳄’了，因为它有‘玩’下去的资本和经验”。

接下来，北京保利拍卖还有近50件尤伦斯的当代艺术藏品待拍，即将拉开的春季大拍，当代艺术能否延续尤伦斯带来的行情呢？

话语权是否已经回归

2008年金融危机之后，中国藏家大肆购入中国艺术品，并将触角延伸至海外，一掷千金和势在必得的气场频频令海外市场哗然。在创造了一个个天价拍卖纪录之后，中国艺术品话语权在媒体的良好愿望下“回到本土”。然而，抛开别的艺术门类不谈，仅中国当代艺术品的话语权是否已经回归到国人手中，就已经引起质疑。

北京艺美画廊负责人陈镁博士认为，国人在世界各地为中国当代艺术买单，并不能完全说明话语权已经回归本土。“目前，中国当代艺术的话语权还是在西方专业圈子中。整个游戏规则仍由他们制定。”陈镁说，中国有很优秀的艺术传统，比如书画、古董，但是有话语权的人听不懂也看不懂。因此，只能用他们能懂的语言交流，这种语言就体现为中国当代艺术。也就是说，先让艺术家拿国际化的语言进行创作，当西方专业圈能理解的时候，再谈自己的创意和文化。陈镁认为，夺回话语权并不容易，需要政府、企业以及画廊、艺术机构和艺术家的多方配合，“这不仅仅局限于艺术圈的范畴，如果国家经济不强大，不会有人关注这个国家，那么成长于此的艺术家哪怕很有才华，也不会得到认可”。

阎安认为，话语权的标准，如果是拿西方是否收藏作为衡量，那么在进行比较之前，中国就已经失去了话语权。“洛克菲勒家族的收藏中，据我所知，仅有两位中国艺术家作品。那么除了这两位，中国难道就没有好的艺术家了？”在阎安看来，“对建立话语权的渴望，其实表明了自身价值判断能力的缺失”。他解释说，目前中国当代艺术家层出不穷，为什么市场所追捧的就那么几个人？原因在于，如果连这几位都不追捧，绝大部分人就不知道还能追捧其他什么艺术家的作品了。也就是说，中国并没有太多可以选择的当代艺术作品，以支撑话语权的建立。

北京翰海油画部负责人柴宁认为，当中国当代艺术具备了向外输出的可能性后，才真正掌握了自己的话语权。“未来5到10年间，都将建立这样的话语权。现在中国内地的核心当代艺术收藏圈，比如民生银行、泰康、刘益谦夫妇等都是有文化理想的机构和藏家。”柴宁说，这些机构和藏家，收藏的目的在于建立美术馆，因此在藏品方面，会按照美术馆的标准选择。

该买什么样的中国当代艺术作品

尤伦斯收藏的价值体系，将岳敏君、方力钧、张晓刚等一线艺术家带向国际舞台。而在尤伦斯抽身而去之后，这些在尤伦斯清单中曾经辉煌的艺术作品，有的继续保持着令人仰视的价位，有的则销声匿迹。在尤伦斯之后，我们该买什么样的中国当代艺术品？

陈镁认为，金融危机之后，有些艺术家被否定，这时需要有新的艺术家出现。“以前，国际上为中国当代艺术买单的人并不是核心的藏家群体。买单的原因，一是因为当时价格便宜，而且和西方相比，作品有新意。但是一旦把这些作品当作艺术品，而不是旅游纪念品时，这些藏家就会认真考虑”。陈镁说，和国际专业圈子靠近的方式和手段与以往相比，也要更认真、理性。专业圈子对新中国当代艺术家的要求，更注重作品的艺术性。

在阎安看来，此次尤伦斯拍卖专场是选准了时机。他说，2008年，尤伦斯在北京保利推出的古代书画专场，在低迷的经济环境中引爆了中国古代书画的市场，使得中国书画中的古代和近现代部分进入高速发展期。而此次推出中国当代艺术早期作品，和上次一样，市场同样处于一种“不知道该买什么”的混沌期。不同的是，2008年是市场低迷，而2011年是市场高亢，并遇到了来自价格和货源两方面的瓶颈。

其实，阎安在此次尤伦斯藏品拍卖专场前就嗅到了市场的变化。在保利2010年春拍夜场中的两张叶永青早期作品，以及日场中的宋永红早期作品，都以高出估价的数倍落槌。“当时，我就感到，藏家从泡沫中出来，开始寻找自己的标准。而这几张作品所反映出的市场趋势，就已经是现在这种比较清晰的价值判断，即早期的、在艺术史中占有一席之地、数量有限、具有历史资料以及文献价值的作品。匡时2010年秋拍的早期当代艺术板块更进一步印证了这一趋势，并在此次尤伦斯藏品专场中集中体现。”

阎安说，在尤伦斯之后，一些艺术家被淘汰了，主要有两个原因，一种是被动淘汰，“价格抬高，市场‘抬’不动了”。另一种是主动淘汰，即拍卖公司选择不征集了。“比如某艺术家作品，几年前很火，频频亮相，但价格一直不高。现在几乎在拍场看不到。首先是作品离目前艺术市场潮流远，其次是他的重要展览、收藏没有适时推出，另外没有阶段性的重要作品”，阎安说，如果作为投资，他不建议买这样的艺术品。

柴宁认为，目前中国当代艺术品虽然整体交易额以及单品的最高价均超过2007年的辉煌期，但市场可交易品种减少。以前当代艺术中最主要的交易部分是二线艺术家，现在他们中的一些人被淘汰。当然，市场也出现了新的年轻热门艺术家，但一方面他们的数量少于上一波的二线艺术家，总共也只有10几位。另一方面，这些年轻艺术家和上一波艺术家相比，因为竞争环境激烈，对作品的要求更加严谨，所以作品数量并不多，且多藏于画廊和惜售的藏家手中。

因此，柴宁认为拍卖公司应该为市场提供更多的艺术品选择种类。“比如老油画，一旦藏家广泛接受，价格就会上涨。再比如一些被埋没的重要艺术家的作品。比如民国时期很有名的文化人物许幸之。”在柴宁看来，他所说的老油画部分近年价格已经开始抬头，以前一张关良的作品，只能卖到几万元，现在也能达到200万元的价格了。

和柴宁一样，阎安也正为市场寻找新的购买品种。“传是拍卖希望成系列地发掘梳理中国早期当代艺术家，比如唐平刚的作品。目前市场已经注意到了当代艺术名家的早期作品，但是在更早的中国当代艺术生态中，除了张晓刚、王广义、张培力、舒群等人之外，仍有一些优秀的艺术家被市场和当代艺术史家遗忘。他们同样参与构筑了‘八五新潮’，甚至举办的现代艺术展早于星星美展数年。这样的艺术家没有成为大牌，显然是一个巨大的价值洼地。”阎安被这些艺术家讲述的当时在北京、西安等地艺术生态所感动，“这些人没有在那本著名的《中国当代艺术史》中被大书特书，他们存在的历史价值需要重估。”

而在春拍还没有开始前，陈镁的艺美画廊传来消息，一个和家具设计密切相关的艺术展览——“艺境”吸引了众多参观者。陈镁说，无论即将到来的拍卖季会有多热闹，真正进入公众的生活空间，才是中国当代艺术最终的走向。