民生现代美术馆正在展出“中国当代艺术三十年历程・绘画篇”。日前，陈丹青来到该馆，开讲“当代艺术之前中国发生了什么”。他的到来吸引了近三百位艺术爱好者。陈丹青表示，这是他第一次在上海看到水准如此之高的当代艺术展。他称自己最偏爱当代年轻艺术家的作品。“从我们这代人到1990年代末，都是很土的中国当代艺术，我刚才看了一下70后艺术家的作品，是我此前没有看到过的，看后除了认同还很得意。艺术上，世界上发生什么我们也在发生，国际上有什么说法、想法和观念，我们也懂，也能迅速作出回应。这些年轻艺术家的作品，和我在国外看到的区分不是很大了，说明我们国际性的步伐非常快。”

三个30年是一个因果关系

这次民生美术馆的“中国当代艺术三十年历程”展览里一小部分我是熟悉的，就是我和我的同代人的画，还有一部分作品，我见过印刷品，第一次见到原作，很开眼界。我才知道，原来像我们这拨人画的也可以算是当代艺术，也算进去了，很受宠。我很少有机会在当代艺术的场合来说话。我比较“识相”，觉得我们这些人都是“老混蛋”，稍微站远一点，让年轻人玩。

我想讲的是当代艺术之前中国发生了什么？对于艺术，我们大致可以分成三个30年：1919到1949；1949到1979；1979到2009。对于这三个30年，我们不说别的地方，就说上海。我有两篇文章涉及上海美专，之后陈逸飞去世，我又写了一篇文章。我想告诉大家上海最著名的画家就是陈逸飞，不过在陈逸飞的时代，还有其他画家，甚至比他更著名。这一批著名的上海美专的画家，他们的老师是谁。比如俞云阶先生大家知道吗？俞云阶是上海美专的老师。他的学生包括陈逸飞等一批画家。他又是谁的学生呢？大家有没有听过马克西诺夫。他还在重庆跟徐悲鸿学习过。徐悲鸿是第一个到法国把完整的美术学院教课体系带进中国的人，今天这个体系还在影响我们。民国末年他的学生当中有一位是俞云阶，俞云阶在他开里吃了“开口奶”，之后学了马克西诺夫。后来这“两口奶”就教给陈逸飞那代人，陈逸飞那代人影响了我这代人，我这代人据说后来影响了60年代出生的画家。

马克西诺夫，这个绘画系统对我有影响，甚至今天在座的同学，只要考过艺术学院都有影响，就是石膏像，就是素描。你不通过这个，无法考上，这就是苏联系统，欧洲系统不是这样的。去苏联玩，蔡国强不知道怎么找到他的门上，他高兴坏了，中国人还记得我。马克西诺夫是一个标志人物。

为什么会有中国当代艺术30年？一定前面还有故事。当代艺术只是当中一个小故事，一个小领域。三个30年是一个因果关系。

在中国当代艺术30年里，艺术家都要自己混

改革开放以后，信息的爆炸带给我们影响特别强。这次展览中有一张，是画了萨特的脑袋，钟鸣画的，当时他是北京的青年，不是美术学院序列的。这张画的题目是《萨特——他是他自己》。现在大家觉得这句话还有问题吗？1979年我看到这句话，我太佩服了！他是他自己，他当然是他自己，他怎么可能不是他自己？这句话好像告诉我，你其实不一定是你自己。这是一个哲学名词，他是他自己，当时这就是一个讯息，就是一句话，很多人看不懂这句话，又好像明白这句话。1989年办了一个展览，叫全国人体大展，中央美院为首，收集了中国很多的人体画，主要是女人体。中国美术馆门口排长队，比任何展览排队都长，门票一块钱，当时一块钱很贵。纽约时代周刊就评论，这是全世界美术史上没有过的例子。后来为了应对某个女性团体的控告，还开了解释会。

中国当代艺术30年和经济的关系非常紧密。我们年轻的时候从来没有卖画这件事。所有解放后的艺术家，都有单位养，衣食住行给你包了。前不久我在北大做了一个讲演，叫谁养活了艺术家。介绍了西方一个新的学科，艺术赞助史。在回顾从埃及、先秦、从古希腊以来，哪些集团、哪些人在养艺术家。艺术赞助史分四个阶段，一个是坟墓阶段，一个是公平阶段，一个是宗教阶段，一个是画廊阶段，标志着艺术从帝王时期到资本时期的变化。不过在中国当代艺术30年前，我们国家把艺术家全部“包”了。我正好经历过这个时代。

在中国当代艺术30年里，艺术家都要自己混。遗患是什么？我们没有见到哪个国家的艺术家对钱、对卖价这么敏感，全世界更没有见过像中国现在的艺术市场一样，这有点像中国的楼市，已经到了不可思议的地步，怎么会卖得这么快，这么高，几十倍成百倍的翻价钱。

过去30年到底发生了什么事，很难说清楚，不过在文化艺术上，我所经历过的30年应该是最好的时期，而且将来还会更好。当代艺术将朝着一个更成熟的方向走下去。我们这代人，一直到差不多90年代末，是很土的中国当代艺术。不过我通过民生现代美术馆的这个展览发现，才两代人，就是70后、80后这两代人，和英国、德国、比利时、荷兰、美国同期的现代艺术，第一眼看上去，区分不是很大了。在表象上，我们已经和国外扯平了。不过国内当代艺术推广是一个漫长的过程，要可以和公众做到真正的互动，还要有一个漫长的过程。

口述：陈丹青
记录：木子