杭间，清华大学教授、博士生导师，2006年11月~2007年6月美国康奈尔大学艺术与建筑规划学院高级访问学者。2008年至今，清华大学美术学院副院长。主要论著：《中国工艺美学思想史》、《新具象艺术》、《艺术向度》、《身体的智慧-中国当代油画精神景观》等。

在近日举办的第四届北京中青年社科理论人才“百人工程”学者论坛上，清华大学美术学院副院长杭间教授以“中国当代艺术与文化产业”为题展开演讲。在演讲中他对北京798艺术区发展成长的独特分析引起与会者的关注，为此《思想者》采访了他。

中国当代艺术肇始于圆明园艺术家村

《思想者》：您一直关注798艺术区吗？您怎么评价798艺术区现象？

杭间：我家一直住在朝阳区，现在跟798也就一街之隔，挨得近，那里还有我的同事、朋友，有很多熟人，对798一直比较关注。我觉得，798很像是当代艺术中的“中国制造”。

《思想者》：您所谓的中国“当代艺术”有特指的含义吗？

杭间：我说的中国“当代艺术”，基本上不是指时间概念，而是偏重指先锋的前卫的艺术形式。30多年前，正值中国改革开放初期，那个时候，我们国家对各种现当代艺术形态还比较陌生。

《思想者》：艺术家村呢？比如说798之前比较典型的有……我们知道从上世纪80年代末开始，一些艺术专业毕业的学生成了京城较早的一拨儿流浪艺术家，他们大都居住在圆明园附近，以此为创作与生活的根据地。

杭间：的确，最早的典型就是圆明园艺术家村的形成。他们选择圆明园，是因为这一带离北京大学、清华大学等首都著名的高校近，也因为圆明园是一个文化象征，再加上那一带当年还是一个城乡接合部，房屋的租金处在非常低廉的状态。所以，当时以原中央工艺美术学院的毕业生为主的艺术家、诗人开始在圆明园住了下来。

《思想者》：您怎么看圆明园艺术家村？

杭间：曾经有一部纪录片《流浪北京》就是反映这个时候的状态，当年在圆明园条件是比较艰苦的，但是这里的艺术家有一个重要的特点，基本上以现代主义的理想处理艺术和生活的关系。虽然，当时那些人可能一天基本上就吃几包方便面，但执著于绘画，执著于艺术方面的追求，是圆明园这个阶段比较典型的一个特征。

《思想者》：20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，就是您说的现代主义吧。

杭间：是的。从20世纪80年代以来，欧洲和美国的现代艺术被系统地介绍到中国，催生了中国的当代艺术。改革开放以后，随着大规模的西方现代艺术的绍介，中国的艺术走过了特殊的从现代主义到后现代状态的过程，有自己特点的当代艺术开始逐渐形成。当然，那个时候，中国的当代艺术还没有被主流意识形态认可。

1990年代以来，在国际艺术界开始出现有影响的中国当代艺术家，但应该看到他们的价值观有相当大的部分受到西方的影响，而且不少人也有西方艺术资本的支持。在所谓的金融泡沫期间，一些中国的当代艺术作品在国际上已经达到天价，像有的艺术家的作品最高曾经被炒作到500万~1000万美元的价格。其实，有些作品的“先锋性”是可疑的，一些作品简单用了中国“文革”时期的艺术语言，再加上西方的一些符号;通过当代日常生活一些不合理的极端的东西对现实进行反讽，显得表面和简单。

后来一些艺术家在商业上获得初步成功，艺术家有了较好的创作条件，也因为圆明园的“不合法性”，就逐渐离开了圆明园到了“宋庄”，他们建立了自己的工作室和美术馆。但宋庄的艺术状态已经跟圆明园的时候有很大的不一样。