周春芽《红石》这件作品于1999年创作，是其石头系列的延续。周春芽在1987年曾留学德国，国外的生活及学习经历让他对于中国传统艺术与西方油画技法有了全新的认识。早在上世纪90年代，周春芽就开始着手创作石头系列，他借助全新的技巧对中国山石进行了全新的演绎。在中国传统绘画中，石头是重要的代表元素，是文人画的几个主题之一，古时文人画“梅兰竹石”以明志，尤以画石头代表自己的风骨。北宋时期，士大夫绘画潮流兴起，他们喜好文学书法，以诗书入画，强调不带功利性的抒发自己的高尚情怀，不单纯注重追求表面形似，更加注重画家自身的修养和主观情感，其中代表性画家有苏轼、文同、米芾等，表达文人志的水墨绘画被称为“文人画”。对周春芽而言，中国传统艺术相当于内在的个性、韵味，追求写意及意境，德国的表现主义绘画注重内心、个性、情感表达，在这一点上二者是相通的，也是契合的，他的《红石系列》就是透过独特的技法(色彩、笔触)把这两个艺术传统融合起来，从而有了一种全新的视觉享受。

在此幅画中，对于石头肌理的把握，画家技法十分娴熟，同时也受到欧洲著名画家培根的影响，赋予事物以情感，那种笔触如同血脉的喷张，色彩强烈，刻意偏离中国正统水墨柔和视觉意象，改用浓稠鲜艳的红色油彩去描绘，表现性十分强烈，使油彩呈现异常浓重的雕塑质感和繁密的肌理趣味，表达出于中国传统艺术之外的激烈、刺激情绪。跟同一系列的石头相比，这幅《红石》整体较为静态，但仍有张扬奔放的情感融入其中，实为难得，艺术家对于“暴力”的体会，巧妙投射于绘画中，从而呈现出压抑、诡异、复杂的感觉。这种重新演绎，契合了德国表现主义，也确立了周春芽独特的风格和表现笔触。

除了“红石系列”，周春芽在1995-1997年间，开展了他的“绿狗系列”，促成创作上的巨大转折。之后的“桃花系列”也赢得了学术和市场的广泛关注，在他的艺术创作中，“红石系列”创作数量有限，具有极高的研究和收藏价值。