展望的2008年忙碌而卓有成效，他一共做了四个个展：旧金山亚洲艺术博物馆的“点石成金”、旧金山汉尼斯画廊的“展望”、中国美术馆的“园林乌托邦”以及长征空间的“86尊圣像”。 他在旧金山的两个展览，当时旧金山时报和洛杉矶时报都做了报道，洛杉矶时报的报道很独立，作者避免见艺术家，不想受干扰，也不跟策展人碰头，自己从网上找资料，到现场去看展览，做研究，然后写文章。

中国美术馆的展览2006年就开始谈了，当时范迪安找展望的时候，展望提的要求是在圆厅里展一个月， “园林乌托邦”这个主题是他自己出的，符合他一贯的思想：东西两个概念，也即精神物质两个概念放在一起。这个展览期间，正逢汶川大地震，艺术圈都在进行捐款活动，展望拿出两件作品去参加拍卖，都是(汶川大地震时)临时组织的拍卖，一边是彭禹，一边是吕澎，展望就一边拿出一件作品，一个拍了70多万，另一个拍了几十万，一共一百多万。后来艺术圈在保利开了一次会，讨论怎么用这个钱，当时吕澎那边所有参与者捐了快一个亿，讨论了一阵子，大家也没有更好的办法，还是交给红十字会去了。

这一年，展望对荷兰的一个群展印象很深：“当时是做了一个中国当代艺术展，20个中国艺术家，每人一个展厅，做得很经典，画册出得也特别好。是在一个叫格罗宁根的城市，距离阿姆斯特丹大概两小时的车程，一个旅游城市。博物馆是由菲利普·斯达专为展示当代艺术设计的，每个厅一个颜色。中国这个20人的展览，在当地反响特别大，甚至整个北欧都很多人去。”

关于“86尊圣像”这个展览，还有些小插曲，展望说：“其实是一个纯实验展。现在回忆起来，两个展览应该分开，让观众能专心看一个就行了，两个展览就分神了，这也算是一个经验。整个砸的过程都可以参观，砸了22天，但当时我有点吃亏，正好汶川大地震，人们都关注地震了。一天砸三个，上午砸一个，下午砸两个。一开始砸了几个后工人不干了，说‘我这不是作孽嘛’，他们把这个看作神，我就跟他们说砸完85个，最后一个是要竖起来的，劝他们，后来才继续下去。”

Q：旧金山亚洲艺术博物馆的展览意向怎么达成的？

A：当时是这个馆的策展人杰夫·凯利策划，做一个中国艺术家的系列展，每年一个，博物馆拿出一个厅来做，大概3、400平米。我出了“点石成金”这么一个题目，因为当时我和策展人在一起聊，他年轻时候淘过金，我想到我以前看的石谱都是中国石头，没有外国石头，就想用金矿石来做一个作品。

Q：旧金山的汉尼斯画廊是一个怎样的画廊？

A：是一个特地道的西方画廊，但不是那种很有钱的二手画廊，是一手画廊，它跟艺术家的联系、合作比较多。这个画廊等于是协助美术馆(亚洲艺术博物馆)的那个展览，美术馆展的是新的作品，画廊展的是一些老作品。汉尼斯画廊经常帮助美术馆做一些工作，推荐艺术家等等，美国很多美术馆的收藏都是这样由画廊来帮助协调。全美国有十个美术馆收藏我的作品，其中差不多一半都是汉尼斯画廊在协调。目前美国美术馆收藏的我的作品，有90%的都在外边陈列展出。

Q：“园林乌托邦”这个展览中，长征空间主要做了哪些工作？

A：行政方面的。其实在国际上画廊和美术馆的合作已经成为一种模式了，因为美术馆有很多行政的制约，一些事情不好做，画廊可以协助来做。

Q：展览期间你挑了两件作品去拍卖？

A：对，都是(汶川大地震时)临时组织的拍卖，一边是彭禹，一边是吕澎，我就一边拿出一件作品，一个拍了70多万，另一个拍了也是几十万，一共一百多万吧。

Q：2008年你在英国画廊展览的流产是怎么回事？

A：赶上金融危机了，作品运过去了一部分，按协议他们应该付钱，但当时他们资金周转不过来，希望能通融一下，后给钱，最后我们还是把作品运回来了，金融危机影响很多事情，我这也算是一件。徐冰、蔡国强、艾未未都跟这家画廊合作过，奥本画廊，就在泰晤士河边上，一家很有名的画廊。最后来回折腾的运输费两边各承担了一半。

Q：回顾一下合作过的画廊？

A：最早是四合苑，希克最早就在那买东西。我跟路青在那做过一个联展，大概1997年。四合苑(的合作)之后画廊圈有点乱，我很长时间没有画廊，一直到2005年长征找我，才开始跟他们合作。最早1994年翁菱的中央美院画廊，我做过展览。早期的画廊就是一个展览空间，没有和艺术家的代理关系。我的艺术史可以说伴随着中国画廊史成长起来的，第一个画廊我就做展览，后来第一个商业画廊我也合作，后来是长征。乱七八糟的画廊我就不理会了，我就找比较靠谱的。

Q：有和藏家成为朋友的吗？

A：以前没有画廊的时候，藏家都是来艺术家工作室跟你聊，聊着聊着觉得喜欢，就买你的东西。希克也是这样，我最早的那个小工作室，他去过两次。