库艺术：您早期是怎样接触到油画这个西方艺术画种的，能谈谈您在创作和学习过程中对油画的一些观念上的转变吗？

吴晨：97年夏天，我照着一张明星海报画了幅肖像，这就是我的第一幅油画。在相当长的一段时间里，我还是把追求绘画的视觉美感放在第一位的。后来看到了杜尚和沃霍尔的作品，使我受到很大触动。他们的作品充满智慧，外观却是再普通不过，我从中体会到一种货真价实的质朴。同时我渐渐明白，绘画工具不仅可以表现你看到的东西，也可以表现你想到、悟到的东西。

库艺术：您为何选择数码图像作为您创作的对象？

吴晨：利用暗箱投影来给油画起稿的办法古已有之，维米尔就是这方面的高手。现在更简单了，只需用投影仪连接电脑，即可把数码照片投影在画布上直接勾描线稿。

这里面有一种很讽刺的东西：照相术刚问世的时候，现代派就在预言写实绘画的没落。可直到数码时代，写实绘画还是没有退出历史舞台。实际上现在搞写实绘画的人可能比以前更多。因为在数码照片和投影仪的协助下，写实的技术门坎降低了，只要基本功还可以的人，差不多都能画得很“真实”。同时，很多人再也不写生了，数码照片——这种可以在电脑上任意调整颜色甚至修改细节的“二手现实”成了唯一的参照物。

实事求是的说，数码照片的逼真程度已经远远超过大部分写实绘画，但人们对种这高科技的视觉奇迹并不太在乎。删除一张数码照片跟扔掉一张废纸没什么区别，而利用数码照片画成的油画肖像却能得到大多数人的赞赏，仔细想想非常滑稽。

人们对手绘的“真实”有种无法解释的迷恋，数码图像和手绘图像之间形成了一种奇特的关联。这种关联，是我感兴趣的主题之一。

库艺术：您的作品中很多是一些个体照片，您是怎样看待现代人的个体的生存状态的？

吴晨：不好说。有些微妙的状态很难用文字去描述。

库艺术：您是怎样看待消费时代的图像世界的，它有着怎样的特征？

吴晨：安迪.沃霍尔也曾被问过类似的问题，他的回答是：我不知道。