在当代艺术领域，米兰·葛利噶尔的创作语言是独一无二的，他的作品来自于非常简单的观察行为。每个人都知道用铅笔在纸上画画的时候会发出声音，而只有米兰 ·葛利噶尔从此得到启发并且由此创造出伟大的艺术作品。自1965年起，他用铅笔，毛笔以及各种各样的物品来画画，并且录制其随机留下的声音。由此所谓“声音绘画”问世了。每幅画作同时也是一件特别的声音作品。观众只要戴上置于画作旁边的iPhone耳机，凝视画面，就可以沉浸在奇特的声音世界中。线在眼前成为拖长的音符，点成为断音。蘸了墨汁的玩具小铁鸡的尖嘴在白纸面上顺次点啄，形成一种断音演奏。看画与听音成为不可分割的经验——在此之前视觉符号和声音恐怕从未结合得如此紧密。

在这一点上，米兰·葛利噶尔声音绘画的革新意义远远超过了著名的美国艺术家约翰·凯奇的实验。1982年，在他演示声音绘画创作过程的“手指乐谱”活动中，鼓手根据他的绘画形成的乐谱进行演奏，给当时的人们留下了难以磨灭的印象。任何人只要有机会欣赏葛利噶尔的声音绘画，就会由此具备一种罕见的能力：看见声音，听见绘画。   

诺艾米·斯姆利克
捷克独立策展人