继“无何有之乡”计划之后，青年艺术家何翔宇于2010年5月8日在墙美术馆推出他新的个展——“可乐计划”。

作为公共空间的美术馆，我们在选择艺术家做个展的时候越来越审慎。我们不会把个展定位于推介性质，而是个案研究性质。个案研究项目是墙美术馆的展览品牌，通过对艺术家个体、群体、现象以及历史的研究性展示。达到对历史的真实还原，对问题的重新界定，对理念的引导性再现，对学术的完整性诠释。

在何翔宇眼中，“可乐”首先是一种日常物，是具有物理性的，但是，之所以要对它进行“解读”，就在于物理性的可乐本身就隐藏着独特的文化消费观念。换言之，当我们在消费可口可乐的时候，其实也在无形中接受了美国的消费文化观念。

从一开始，《可乐计划》似乎就对以美国为代表的西方文化的入侵保持着高度的警惕。但是，艺术家并不是要通过作品来表达对美国文化的拒斥，或者是表达对文化上遭遇后殖民的不满，相反，其真正的意旨在于，讨论中国在过去30多年的现代化进程中，为什么无力抵制西方的文化入侵。当然，《可乐计划》的价值并不完全在于艺术家所秉承的文化批判立场，更重要的是，何翔宇找到了可乐作为物理和文化观念的结合点，并用当代艺术中的装置形态将其表现出来。其中，“煮可乐”成为了作品意义生效的关键环节，因为“煮”的过程最终呈现出可乐在身体与文化两个层面上带来的伤害。事实上，站在几吨可乐的残渣面前，观众的感受不仅仅是视觉上更是心理上。毫无疑问，这些残渣会给人带来一种触目惊心的感受，同时，它们对人的身体也是有害的，甚至是有毒的。于是，一个新的问题凸现出来，既然可乐对人的身体有害，为什么人们还乐于饮用呢?显然，饮用可乐也不再是一个简单的生活习惯问题，而是涉及到了个体内在的文化消费理念。比如，对于大部分的中国年轻人来说，可乐已经不是一种饮料，而是美国消费文化的表征，它是快餐的、时尚的、国际化的。人们会忽略过量的饮用可乐会给身体带来伤害的原因就在于，强大的、以消费文化为核心的各种话语已经建立在可乐之上了。这些话语不但具有“快餐的、时尚的、国际化”的内涵，而且还构筑起相对自律的视角表征系统。

如果说可乐的残渣仍没有脱离可乐自身的物理形态，那么本次个展中的另外两件作品《可乐金刚经》和《玉骨》就旨在言说西方消费文化是如何对中国传统文化进行侵蚀的。表面看，艺术家用可乐来书写金刚经，画具有传统形式意味的中国画，只是在媒介层面所做的一种简单转换。但实际上，这种转换非常的巧妙，正是通过这一转换的过程，艺术家实现了对消费文化所涉及的深层文化入侵这一事实的批判。

与其说《可乐计划》展示的是一些具体的物，毋宁说展示的是艺术家的整个创作观念，其中，既包含着艺术家独特的文化批判意识，也承载着对艺术本体问题所展开的思考。