展览在一 楼 艺廊的部分為两队创作人互不相干的作品 。一队是摄影艺术家练锦顺伙拍刘以鬯，练锦顺从《对倒》取得灵感，拍摄了一系列颠倒的影像，有被遗忘的生活场景，有式微的人文活动等。「我试图利用摄影镜头倒转的原始影像，将颠倒的价值还原。」在新的致敬作品《对倒 - 时代》中，练锦顺以刘以鬯独特的意识流文字作催化剂，点燃记忆，实验颠覆时代的反作用力。「但利用这间接的影像去观察，甚至思考，我发现了两个并存的极端世界，狠矛盾！」(练锦顺 ) 事情就如现实的《对倒》。在练锦顺和刘以鬯对话的同时，声音艺术家左治加演艺音乐人刘以达合作了声效互动装置《回忆 - 声象》，巧合地也进行著有关回忆的讨论。「60后的知道我玩音乐， 80 后的会叫我梦遗大师。」刘以达的话语啟动了左治的创作方向，產生了一个用层层叠叠的木板拼砌成，探讨集体回忆断层的互动装置。装置其实是源自左治儿时的回忆：「母亲带我到荔园喂那隻大象，她说过，诚心地喂牠，牠就会永远记得你。」随着大象的逝世和荔园的消失，这个神话也被埋藏在时代的断层下。左治认為，刘以达这次创作的实验声效，竟隐含一种直达心灵的神秘考古力量。「在这个大象装置前，摸牠的象鼻，牠就会告诉你这个秘密，如果大象记得你，这就是一个找到回忆的作品。」

展览在中庭和 L 0 楼 艺廊的部分為跨媒体艺术家达达和建筑师史颖怡的创 作。夸媒界工作者达达以《对倒：石对人‧人倒石》 為题，借音乐人彭俊杰的原创音效，创作了「对倒」石与人的十二门徒像 (神圣化)、「掉人布面录像」、「掉石布面录像」 等装置、油画和录像，展示如石一般粗旷、原始、不修饰的扭曲人生。他感到「人虽然受育於文化而获得 提昇， 但 由石器年代发展至工业及资讯科技社会， 「 人体 」 不经不觉物化為 「 物体 」 ，人活在自我及无交流的生活中，不单变得疏离、孤独、空无、焦虑及荒谬 ， 更「倒退」到原来的石体中 ， 变得麻目不仁。对於生存在一个非理性及无意义的世界，人开始感到无助，感到空无焦虑，唯有活在懊恼的当下，期待美好明天的来临… 」 人在信息控制的世界中丧失性格，退化成简单不可辨的原始爬行动物，原始得甚至连石头也不如，失去面貌，只剩石一般的丑、漏、空、透、粗、 皱…。建筑师史颖怡的作品《新中国山水系列之穴》， 则在中央庭园上佈置虚幻的平面和立体的景观装置 : 她以对倒的概念，检视城市人「 我城 」、「 吾居 」、「 五百尺 」、「 五星级 」、「 房 」、「 穴 」、「 蜗居 」、「 日常 」等八道生活处境 ；以「非」常态的家具装置「剖 」视本世代普遍扭曲之住房概念 ，并佈置在达达的烟云山水、电子化的货柜蜗居作品「保存在40尺x 8尺x 8尺 标準货柜中的中国山水」之前，凸显我地民眾对住房炒卖至上价值观之荒谬性。

「两枚邮票是相对而且相连的，分开便没有价值。」刘以鬯给《对倒》邮票下的一句结语，正好也是这次六人相对 、 并行探索歷史和时代之旅的註脚…