张东红的“海市蜃楼”系列，描绘的远非自然中的山水景象，毋宁说它是传统中的、现实中的与意象中的自然山水景象，相互映照、叠加、融合的产物。在他的画面中找不到传统绘画中的一山一石、一皴一点、一草一木，但传统和历史却依然以画面中自由开合的形象和虚实相生的对比手法，直逼观众的眼帘。究其原因，与他多年来在油画材料的限制性中追求心目中的几近完美的人生境界有很大关系。在展出的这批画作里，张东红将自己长期以来形成的蒙胧、模糊却包含情绪的绘画技巧发挥得淋漓尽致—冥冥中静默的自然，在传统“比类”的形象化思维的投射下，被调动起来，生动起来，它们变动不居，像雾像雨又像风，极大的体现出时光荏苒、物是人非的变幻感。没有对自然的生命化体悟，没有对生命无常的感慨，没有对内心理想化的精神品格的坚守，他笔下海市蜃楼之美，终究可能流于对现实景物的精到再现，却无法在观众的意象中呼唤出一种直观看、感性却浑然整体的梦幻般的真实。这是一次有效的转换，是一次从视觉到心里的转换，但最根本处还是艺术家创作意识的转换。它告诉我们，自然其实在于心中。所以我们说，可能的现实终究要比现实的现实更鼓舞人心。这种可能的现实应该是中国气派的当代艺术努力的方向。

——高岭博士