江苏省是中国版画的重镇。正是版画家李树勤，曾长时间当着江苏版画院的院长，为江苏版画做着辛勤而又艰苦的工作。

树勤兄是个活跃的人，他思维敏捷，点子多。这一点，在他的版画作品中就能反映出来。他的版画注重力度，注重表现力，注重一种动感。这种动感，其实就是他个性的一种显现。

一次偶遇树勤兄，给我看了他最近画的两套西藏组画，才发现他的全部才能都在这里展现了。

树勤兄的这两套西藏组画一套是用水粉画的，另一套是用水墨画的。分别起名为《扎西德勒》和《经幡飘动的雪域》。虽然各有长处，但我最为喜爱的还是前者，或许是因为我喜欢色彩画，或许是因为我看了太多的西藏水墨画的缘故。树勤兄的这套画虽是水粉，但是画在木板上的，原准备刻成水印木刻，没想到有一次偶然示人，却意外地被拿去发表，得到了好评。因此，这种旁骛它顾的责任就怪不得他了，因为他的本意是要搞成版画的。但我看这套画的效果相当缤纷而强烈，如果搞成水印木刻，要依靠很复杂的技法来完成效果不说，恐怕也不会有眼前那般好。

树勤兄“动”的个性，在这套画中尽现无遗。一个动感贯穿了整套画，是全套画的精神所在。唯有这种“动”，才是他理解西藏的主观意识，是他表现西藏风情的精髓。

我也去过两次西藏，也画过不少西藏，但我的画与树勤兄的画大相径庭，甚至是相反的，这主要是我俩的个性和感受不同。我画的西藏，贯穿其中的是一个“静”字，画面中全是黑底色，所有的风景中全无人物，连一匹马一头牦牛也没有，一种神秘，一种绝境无人的神秘，这就是我对西藏的理解和感受。但树勤兄的理解则是充满了动感，他的所有画中都充满着一种驿动，一种热烈的气氛，一种对于生命的渴求。他笔下的西藏，是生命生生不息的运动，是一种充满着力度和奋进的天地，是一片充满着勃勃生机的热土。树勤兄的这种理解和这种画法，在中国的西藏画中还是从来没有出现过的。

树勤兄笔下的西藏并非是完全写实的西藏，而是带有一种主观性的西藏。出现在他笔下的风情，似是而非，似幻是实。晴朗的天空下彩色的经幡飘舞，万千座佛塔直指向天，那是西藏才有的景致，但树勤兄却以他的主观感受把这一切都理想化了，他扩大了这一切的美丽，用自己的笔把西藏的绝域高原画成了一片七彩高原。他把自己胸中充溢着的动感置放到画面中去，使这一切表现得淋漓尽致。在他的画中，哪怕是黝暗幽静的经堂，无言独坐的喇嘛，也绝不是空寂无声的，而是充满了一种从内心发出的呐喊，这是热血在脉管中汩汩流动着的声音，这是太阳之城的燥热爆裂之声，这是生命在拔节灌浆的旺盛成长之声。满天飘舞的经幡，满天飘飞的花雨，满天斜射下来的神光，满天移动着的祥云，这一切都使原本充满了神话色彩的雪域高原更加神秘，更加绚丽多姿。这就如同以禅静为主的佛法，看似不动，其内核却是充满着炽热的三昧真火；看似无力，却是犹如金刚狮子吼。

一个艺术家的画其实是他心灵的体现。不管他掉换什么画种，使用什么材料，都不可能掩盖住他的心灵，不可能掩盖掉他的个性。树勤兄的性格，自少时就朗朗，充溢在他心中的那种不安的动感，不管他刻版画、画水粉还是画水墨，都会尽现无遗的。

树勤兄所尊崇的亚明先生说过：“共产党做事最讲认真，但画画却不要认真！”这种提法其实是艺术家对待艺术的一种态度，一种写意的潇洒，一种放松的精神。树勤兄的画并不是严格的对景写生，也不是如实的描绘。画山是山，画水是水的并不是艺术家；画山不是山，画水不是水的也不是优秀的艺术家，只有经历了上面两个阶段，最后再达到画山是山、画水是水的境地的才是大艺术家。树勤兄就是遁着这条道而渐行渐远。