潘江龙 风景
潘勤 空山之一
潘江龙和潘勤的写意油画或多或少地承载了一份哲学的思考。潘江龙在前些年曾一度陶醉于后印象绘画和西方具象表现绘画的学习,近年来又沉迷于《现象学
宋永进教授(1966-,浙江兰溪人)、尹小斌副教授(1970-,浙江仙居人)和王兴智老师(1970-,四川人)的作品,从不同的视角,以不同的语言方式传达对当代生活的个性化感受或对当代文化问题的真实思考。
宋永进不愿趋附于时下某些“权威”展览或时尚展览中流行的语言样式或风格样板,主张保持纯真的创作心态,从而实现真正的自我表达。他的油画与其说是写意油画,到不如说是观念绘画。他始终坚信观念在绘画语言中的分量。早期的代表作《红色的休止符》,看似对普通生活场景的图解,其实是“通过凝化生活状态的瞬间,简化习作语言的细节来展示某种精神理念”(4)。之后,他创作了一系列同一题材和风格的油画,并得到了官方美展的认可。而得意之余,他却预感到有些不妙,担心观念会在模式化的艺术语言和惯性的思维中变得苍白。于是,他花费了六、七年的时间和精力对西方现代艺术的方法论进行了体验式的研究,期望藉此发掘新的可能性。他对艺术语言有了崭新的认识,并在语言的熟练表达中体验绘画的自由。中央美术学院的访学使宋永进不再单单迷恋艺术语言的把玩,而以严肃的个性面目出场。他在中国传统的思维方式和西方现代艺术的表现语言之间找到了一个起点,并以完全个人化的视觉图像去传递一种新的思考。《遮蔽》系列正是这个时期的代表性作品。中央美术学院造型学院院长戴士和先生撰文说:“这个组合既有现实的影子,又被作者的匠心所照亮,成为某种象征,某种缩影,从而吸引观众的眼睛,由表象的对照,升入某种心境和意念”(5)。画面试图借助视觉的各种矛盾性隐喻当下的某种冲突。
尹小斌 夜色之三
王兴智 MM林
尹小斌和王兴智具有70后艺术家的典型气质——开放、敏锐、单纯、自我。虽然他们的自我表达和艺术追求,或许仅仅是某个探索过程中的一个小节,未来具有不确定性,但他们的作品同样反映了画家的真实思考。尹小斌的油画作品并非直接取材于现实生活,而源自于各种途径的图片资料,有网络的、有报刊杂志的、有自拍的……在他看来,这或许是读图时代别无选择的现实。正是这些泛滥于各种媒体的图片,其艳丽而浓郁的色彩令他着迷,激起了他的表现欲望。在尹小斌的眼里,那五光十色的迷幻中衍射着当下的另一种真实。他借用了德国当代画家格哈·德里希特的艺术形式和表现语言,准确地表达了游离于现实与非现实之间的那种带有虚幻色彩的真实。尹小斌的近期油画《夜色之三》,舞台化的灯光、布景式的蓝天、苍白而单调的水泥路、未经构思或构图的画面,传统的油画概念在这里瞬息之间被消解。作者总能让观者在茫然若失的恍惚中悄然跌入预设的视觉“陷阱”之中。王兴智的作品《MM林》系列取材于经Photoshop处理的图片,并通过非传统的语言方式,描绘了一组更年轻一代女性的卡通化形象,传递出一种当代性的视觉图像和观念。从某种意义上说,这与尹小斌的作品具有异曲同工之妙,但王兴智的表达更单纯、更直观。
学院油画具有一定的自身优势,但也存在一些问题。强调基础、强调传统、强调普遍性、强调学术性的高等美术教育,往往使学院油画家偏重于油画技法和绘画语言的研究。如果忽视艺术观念的转变,忽视对生活感受的捕捉,忽视个人情感和理念的表达,那么其作品必然出现浓重的“学术气”,甚至形成保守或僵化的“学院气”,最终失去鲜活的艺术魅力。好在浙江师范大学美术学院的油画群体在审美多元化的背景下,以自身的优势,依然保持着生命个体的活力。
2009/6
注释:
(1)陈时全.侯吉明作品集〔M〕.成都:四川美术出版社,2005.
(2)崇秀全.抽象玄思——油画家苏胜前访谈〔J〕.长春:《文艺争鸣》第2期,2007:P179.
(3)王琴.王琴油画作品集〔M〕.杭州:中国美术学院出版社,2007.
(4)周绍斌.走过斑马线——宋永进油画品读〔J〕.北京:《美术观察》第十一期,2002:P34.
(5)戴士和.静物·寓言——宋永进油画《遮蔽》〔J〕.合肥:《艺术界》第一期,2009:P117.