如果说郭庆祥是创造了一个“艺术商业化模板”，那么这个模板对于当代艺术的炒家来说，可能仍过于保守了。在艺术品市场最为火爆的2005年~2007年，艺术市场天价之声不绝于耳。

“艺术品就是这样，它的价格不是恒定的，只要有人喜欢，愿意为它出高价，它就值这个价。”华辰拍卖董事长甘学军对CBN说道。

然而事实上，正是这种所谓的“自由市场原则”逻辑，让“天价做局”成为艺术品市场内屡见不鲜的现象。

“艺术品市场的炒作跟股票市场的炒作方式大相径庭。”一位不愿透露姓名的业内人士说道。

根据该人士介绍，一般炒家对当代艺术的炒作也是分三个阶段进行操作。从周期上看，短则两年，快则半年就可以完成。

首先是建仓，炒家首先会和艺术家签订协议，以定价收购未来几年内画家所创作的所有作品，比如炒家对岳敏君作品的建仓价格为2万美元。这个准备阶段，包括选择的对象、画家的洽谈、准备画作，一般需要一年时间。

其次是作价。作价一般是经过拍卖行，通过参加春秋两季国内外众多拍卖行的拍卖，用私下协议定佣金的方式分给拍卖行一定的好处，通常这种“过手费”会远远低于拍卖行所规定的10%的佣金。比如一张画拍卖行标价成交500万元人民币，但左手卖右手的过手费一般只需要5万元人民币左右。再经过一年时间，上涨的价格基本上会被市场接受。

最后，则开始寻找新收藏家进行接盘，除了国内收藏家外，包括东南亚、日本、韩国收藏家会认为价格透明的拍卖市场可以相信。尤其在2008年下半年，很多日本、韩国的收藏家高位接盘了中国充满泡沫的艺术品。纽约最大画廊之一的佩斯·维丹（Pace Wildenstein）画廊则于2008年中接过了炒作张晓刚的接力棒。

“张晓刚、岳敏君他们也会很郁闷，当拍卖行的拍卖底价为其标为1000万美元的时候，他们还在以几万美元一幅的价格为炒家画画。”该人士说道。因此，拍卖行的成交价多少跟画家本人基本上没有任何关系。

除了炒家外，画家本人也可以通过拍卖市场进行自我炒作。圈内流传一个例子，曾有一位尹姓画家自己做局，把画交给拍卖行后又指使其弟弟通过现场拍卖会再买回来，几次辗转反复，价格就可以抬高；而没有资本进行自我炒作的画家也可以通过其他途径进行炒作，又比如，曾有一位赵姓画家在某次拍卖会开始前频繁发短信给几位炒家，大意是如果在该拍卖会上以高价购得其画作，将会在拍卖会结束后再以“买一送一”或“买一送二”的形式进行馈赠……

另外，为了达到更合理控制市场的价格，炒家也可能以入股拍卖公司的形式进行合作。

“投什么赚什么的胡闹时代已经过去了”

拍卖行在这场资本盛宴中也扮演着主角。

华辰拍卖董事长甘学军承认了这种拍卖行业内公认的潜规则。“现在艺术品市场还是卖方市场，所以只要委托方愿意拿出好东西，在佣金方面我们肯定会优惠。”他说。

从某种程度上看，拍卖行也成了这场资本狂欢的受害人之一。在市场高峰时期，国内各种大小艺术拍卖行加在一起，不下200家。不过在今年的春拍中，很多艺术拍卖会都被取消了。

“我相信我们很多同行已经没法做了。像我们这样很保守地做，我们都遇到了困难，那么那些‘大运作’的拍卖行就没困难吗？我不相信。” 甘学军说道。

而以往那种维护共同利益的“生存链”也在不断产生危机。艺术家、拍卖行、炒家三位一体的市场现象正在显得不牢靠，艺术家已经开始重新审视起那些频繁光顾他们画室的客人，并对大批量的购买者持排斥的态度。

“投什么赚什么的胡闹时代已经过去了。”尤伦斯当代艺术中心前副馆长、现2009年上海艺博会国际当代艺术展的总监秦思源说道。在他看来，挽救这个市场，必须“培养中国的新一代收藏家”，这个群体在整个中国大概有几千人，他们是振兴艺术品市场未来的希望。

而朱其判断，拍卖行业目前处于下降趋势，而画廊业正在上升，画廊将重新建立起收藏家与艺术家之间的正常关联。

在资本市场上，没有永远的朋友。正如郭庆祥对CBN所说的，“我是在买艺术品，不是在交朋友。”尽管“中国艺术家被当成自动取款机”的时代即将过去，但现行机制下，谁能确保它不在未来又卷土重来。