现场中相同的材料出现在不同的作品中，却呈现着不一样的物的特性

这件作品在视觉上与现场的感官上的冲突，像是弗洛伊德关于梦的表达

日前位于798艺术区706厂北一街B07的NUOART艺术诺亚空间举办了名为《强迫症》的吴林蔚个展。艺术家用了一个月的时间在一间废弃的办公室制作了十余件作品，营造了一个奇特的展览空间。

“我经常会在笑声中结束一段想象。”艺术家吴林蔚说“那些想象总是不自觉地延伸出去，而笑声是为了打断它。”艺术家在大众认知中是依靠想象力而生存的，可吴林蔚却对这一问题提出了看法。他通过对一些平常生活用品以及拾得物加以简单改造，特别是改造过程中对单个作品和几件有关联的作品之间的完成度加以控制，并严格区分作品表面肌理的不同。在作品摆放的位置上还做了一些小文章，使得观众在作品面前不断地感受到一种幻象和现实的含混和转换。在被称为雕塑，绘画，设计的过程与主体中感受，物质之间的，物与空间的在场性。在不同的物性的排列组合中感性不断被激发。

显然吴林蔚此次的初衷是想探讨作为思想方式的外化物，我们能怎么思考和实现作品。我们该如何认识目的和手段的关系。特别是在现今的中国，艺术该如何回到真实。

虽然本次展览的作品有一些具象的元素，但揭示的是完全抽象的主体。吴林蔚没有给单个作品起名字，甚至拒绝了展览的前言，并在狭长曲折的门廊和楼道里制造了小混乱，目的是为了让观众被直接带入现场之中，而不怀有任何先入为主的审视态度，在无意识的情况下，体验那一种只可属于本我的不可言说。

NUOART艺术诺亚创始人郑挪说：吴林蔚是她一直很欣赏的一个艺术家，这个展览本来是和吴林蔚商量在798新画廊装修的同时就着空间作的一个有创意有趣味的展览，但是没有想到吴林蔚的创作一发不可收拾，作品越来越多，越来越丰富，思想也很成体系。郑挪希望像吴林蔚这样有想法的艺术家能够得到更多的展示机会和认可。展览结束日期延至2012年3月底。