2011年春节期间，我在温州见到陈守义先生时，正值他旅欧归程不久，精神显得格外清朗。当谈到往返于中西之间的诸多感想时，他打开iPad给我看了他在欧洲旅行间一路留下的画作。那批我第一次见到的旅欧风景写生，虽尺幅都不大，但每一张都别具一格。画面上表现性的色彩，折射出难于言喻的变化，耐人寻味。

在当代艺术空前热烈的现象下，“风景写生”或许显得太不“进步”和“前卫”。不过，无论艺术潮流如何变化，架上绘画并没有真正走向终结。在陈守义的这些风景写生作品里，并非直白地显现出其社会批判的态度和立场，而是径直回归到艺术作为艺术家自我生命的本质状态，回到更直觉的感知。

陈守义的这批作品能更清楚地显现他的绘画风格及其关注内容的转变。自上世纪80年代以来，他几次离开中国，在欧洲游历的过程中，多次为他对自己作为一个艺术主体的重新审视提供了源动力。而自我重审的结果，反映在画面上则体现为对画面最终效果更纯熟的控制。

陈守义的美学态度从本质上讲，是经验美学和实践美学的结合。换句话说，那是一种格物与致知相交织的美学观念。他自上世纪90年代初，率先在国内学院体制中，摸索现代主义绘画教育模式。这一教学理念旨在打破学院传统体制的画种分界，融和中西传统，抛开材质和观念的局限，以达到更自由的表达。在此期间，他借助对中西方绘画理论的梳理和总结，实际上对他自己的艺术创作理念也完成了一次深层次的反思。

在此次展览中我们发现，与他以往的风景创作相比，陈守义在进一步体现了艺术家对视觉经验的探索，在绘画语言上显得更为松弛，更具“书写”感。色彩的运用也更加透明自由，更凸显了视知觉中的个人经验因素。我们从陈守义的这些作品里发现，他在知性与感受力之间所呈现出的一种和谐与平衡。他正是以这种方式，实现了生动的绘画现实。而绘画是艺术家获得自我意识的一种特殊手段。

陆昉
策展人
2011年12月12日于巴黎

陈守义：

1994年2月生于浙江温州市，1963年毕业于中国美术学院（原浙江美术学院）附属中等美术学校。1968年毕业于中国美术学院油画系。

1984年由中国美术家协会派赴法国艺术考察。回国后创作了《牧羊少年》、《藏女》、《风从远方来》等作品。画风严谨、充满抒情的浪漫风格。1995年开始创作以“正月”为主题的系列作品。作品逐步趋向“纯化、凝练与内敛的抽象品质。”《中国红》——正月作品一百二十七号入选二零零三年北京首届国际美术双年展。二零零六年作品《中国红》和《乡间》等参加《浙江名家——油画邀请展》。二零零八年《正月二零二号》等作品，参加《学院的力量——中国当代艺术展》。

期间，他还以大自然怡静质朴、清新婉丽的天地为创作沃土，创作了一批《乡居》、《故园情往》等水墨系列作品以及《乡间》、《江南曲》、《金秋》、《欲暮》等一批油画作品，充满意象诗情的境域。作品多次参加全国和省市重要美术作品展览。在法国巴黎和台湾台北举办绘画个展。在香港、澳门、新加坡、印度尼西亚、美国、法国参加美术作品联展。部分作品被艺术机构和私人收藏。

中国美术学院教授。一九九三年开始获国务院颁发的政府特殊津贴。相继担任中国美术学院教育系主任、中国美术学院研究学部副主任、综合绘画系和中和艺术系主任，中国美术家协会会员、浙江美术家协会与浙江油画家协会理事。浙江省教育研究会副会长。