赵能智作品中的形象和面孔总是模糊而又纠葛的，好像通过不断的涂抹、掩盖、撕扯，意图将画中人物潜藏在肉身之后的灵魂激迫出来。当观者在他的作品前静默驻足，视线可以穿透表层的五官和面孔，直达自我内心。从而让我们领悟到艺术家貌似迷乱在线条和色彩交织之下的冷静控制和对自我艺术秩序苦心孤诣的建构。

赵能智《蓝》系列作品，依旧延续了早前的画面构图和主体元素，身体和表情成为聚焦艺术家创作力的载体，不论是“大头像”，抑或是全身和半身的人体，赵能智画中的形象，往往是以失焦和变形的夸张姿态呈现在我们面前，并且以对局部性的强调和渲染为其鲜明特征。局部做为一种媒介，成为措置集体性混乱和矛盾的综合体，无论扭曲也好，惊恐也罢，或则痛苦、焦虑、茫然，他表现的是做为普遍的“人”的共有特性。艺术家通过形式之暴力，逼近自我内心的“真实”状态。

赵能智的创作是超验式的，充满了感性和不可知的表征，艺术家究竟对自己的潜意识挖掘到何种深度，才能竭力描述作用于感觉的智性结构。赵能智非常强调自己创作中的偶然性体验，他说：“像我最近的作品都是在强调一种书写性，突出笔触、线条的因素，画面上有些看上去很随意的处理其实是绘画过程中的某种失误造成的，我是比较喜欢画画过程当中这些偶然的东西，那种‘错’的东西把它保留下来也很有意思” 。对纯粹感觉和不确定性的迷恋是赵能智内心深处最真实的状态，故而，他对诉诸形式理性的“纯抽象”倾向保持了敏锐的警惕和洞察。