刘国夫 《异景之二》 150×180cm 2011年 布面油彩

刘国夫艺术的魅力首先体现在意象的组织。他的作品既不是叙事的，也不是具象的，而是意象与抽象的结合。他的意象的组织继承了中国的传统，正如明代大画家——徐渭所说的“舍形悦影”。徐渭的一首诗言：“山人写竹略形似，只取叶底萧萧意。譬如影里看丛梢，哪得分明成个字？”。刘国夫把意象推到了具象与抽象的临界点，再在这个临界点上来回游移。

其二，他的作品中有两类意象：一类是“空间意象”，如枯树、枯藤、残荷、残花等等；另一类是“时间意象”，例如浮云、夕阳、幽光、光斑等等。他借助这两者的交错，也就是时空的交错，完成了一件件作品。这种处于临界点上的意象扑朔迷离，进而成为了一种精神形的隐喻。

隐喻的具体内容是什么？含义是什么？我认为主要是对生命状态和生存状态的一种解读。例如生命的无常、坚韧、落漠、苍凉等等。这些解读往往可以起到某种暗示作用，从而就让我们更深刻地体会生命的意义。这也是他的艺术魅力之所在。

其三，他在表达方法上有两个很明显的特点，一个是东方式的书写——这里面有一些是线条节奏，这种书写继承了自林风眠以来，逐步形成的“苏派”（江苏油画流派）的特色；另一个是古典油画应有的品质感。刘国夫非常讲究油画的品质感、层次感，以及古典油画的色调美感。他的油画特色概括起来就是“东方式的书写与古典油画品质感的结合”，既体现了一种东方神秘，又体现了油画特有的古典美感。

至于存在的问题，我认为主要还是在图象的处理上面。现在的图象，不论残荷、枯树，还有意象的处理，包括抽象表现的处理，都有一种似曾相识感。怎样在图象上进一步突破，使其更具有个人特点和当代特点，是艺术家以后要深入研究的重大课题。