7、超验
在申伟光的艺术“谱系”里，对“超验”与“超验艺术”虽被一再提及，有很多论述，但却不是一个核心的概念（相比“心灵”、“精神”、“静观”、“直觉”、“创化”而言，后者更为关键，尤其是“心灵”，它才是真正的核心所在）。在我看来，“超验”与“超验艺术”是一个水到渠成、瓜熟蒂落的事实，并且还是一个不够确切的艺术史“定位”。
所谓“超验”，关键是一个“超”字，也就是说，申伟光及其弟子们究竟想“超越”什么？又能在多大程度上实现“超越”？
“超越”什么？首先是超越现实，超越世俗，超越大众。“艺术在本质上是与现实疏离的，真如阿多诺所言：‘最完善表现的艺术也不可能与现实叠合，艺术具有超越性。不升华和超越，就没有光芒照在世界的众生和万事万物上面，’”（同上，P317）站在中国这个具体语境中来理解的话，申伟光所要超越的正是庸俗社会学的艺术教条，以及“主流艺术”本身（包括“主流”倾向、“主流”价值观）。仅此而言，倡导“超越”就是一种进步，一个具有积极意义的正当“反拨”。倘若抛开这一层社会学因素，“超越”现实、世俗、大众就未必都是正确、合理的。其次是超越经验、情感（包括苦痛、孤独感）、人性等等。这一层超越所指向的是“主情”论的古典主义以来的人文艺术传统，还有倡导“艺术即经验”、“经验即生活”（杜威语）的后现代艺术。这就必然会引起诸多争议。当然，我们可以承认他的艺术做到了“直指心灵”，并升华到了“形而上”的终极层面。他的这些作品是让受众去“开悟”而非“共鸣”的。但是任何人都没有足够的理由去“反人文”、“反经验”和“反日常”。因为，人类艺术的主流是人文的呼唤和人性的回归。这一主流从古到今都没有真正中断过，即便是回到中世纪，回到宗教艺术传统，也无法完全中断主流的声音。就算是到了今天，人类的有识之士们已开始清算五、六百年以来的人文主义和“人类中心主义”（这是必须的），但也只是向着一个更高、更合理的自然人文层面发展，而非完全否定这个伟大传统。如此说，并不是要否认或贬低申伟光“超验艺术”的“形而上”精神品质以及终极意义。相反，我是力图站到一个开放、多元、宽容的立场上，充分地承认它，肯定它，揭示它。再次是超越理性、概念、逻辑。这一点，前面已有所涉及。自叔本华、尼采举起了“非理性”这面大旗以来，“非理性”思潮也就成了整个二十世纪的主潮之一。在我看来，申伟光的这一“超越”与“非理性”主潮是有关系的，甚至可以说就是这个主潮的东方式“反应”。尽管申伟光所尊奉的是佛学——回到“真如空性”。他所反对的恰恰是利比多“潜意识”。但他的整个主张和主要矛头还是针对人类理性和理性精神（主要是欧洲十八世纪“理性”启蒙和中国宋明“理学”）。对此，我们必须要做一分为二的分析，在此处暂不作详论。
最后，还有一种超越，即前面论述到的二重性、矛盾性、矛盾对立。这在哲学上叫“调和矛盾”或“超越矛盾”。其实，这也仅是一种理想或某个人的信念而已，实际上却是很难做到的。
由此可见，所谓“超越”不单是利弊互见的问题，而且极难实现。可在申伟光身上，却仿佛是个奇迹。他以高贵的志向，超常的意志和苦修般的坚强毅力，坚韧不拔地秉持、坚守了二十个岁月，终于硕果累累，令世人瞩目。
何谓“超验艺术”？这下也应该迎刃而解了。“超验艺术”最简洁、直白的解释就是：通过创作神秘超验的景象，从而体悟真实生命的光辉和空灵。（同上，P2）关于神秘、超验，我们都有了答案。此处的“景像”（有时又称之为“精神样式”、“视觉形象”“心灵呈现”、“ 形”等）究竟是什么？我认为，更确切地说是一种“拟像”或“化像”。所谓拟，就是比拟、类似。“拟像”就是用来比拟“实在”、“道”、“佛理”的视觉形像。“拟像”既是“心目”所见之“心相”，也是从宇宙万物中提炼，并从艺术史中“创化”而成的图像，故又称“化像”。不管是“拟像”还是“化像”，说到底都不是纯粹的“无中生有”或“先天所有”，而只能是后天所有，经多重心理积淀（视觉经验的，艺术史的）以后，经相像（冥想、默想、神思）而呈现于心灵，再经“心——手”对应而完成画面。就最近几年完成的几个系列（尤其是在“管状体”系列——1988年至1995年的作品——以后所完成的，如“蠕动的软体”系列，“花瓣状”系列、“肢体、肌肉状”系列、“火焰状”系列、“海洋生物状”系列、“簇毛状”系列等——这些描述词都是我给加上的，申氏自己一概不给命名，唯有年份、序号，在画面上也不签名。他甚至说：真正的艺术没有作者）而言，已具有一定的独创性是没有疑问的。在他早期的“管状体”系列中，我们还可以找到莱热等西方大师的影子。如今这些影子已被“清除”，或者说已被超越，东方的意笔、工笔的成份不断地被挪用，被加强，越来越由外向内、由实向虚、由复杂向单纯转型，重要的是，它们既不是抽象，也不是表现，而是处于“似与不似”之间的“活体”，也就是说都是有生命力的“景像”。所以，它们始终是生动乃至鲜活的，令人感动乃至极具诱惑力的。不仅如此，更为深刻之处还在于：它们虽说是“超验”的，但却借助了心灵的“拟像”，使画面上处处都燃烧着生命的火焰，放射着精神的光芒，透显着心灵的晶莹、美丽，证悟着自然、宇宙和人的“合一”，象征着生生不息的光明和永恒……从而达到了他所向往的——“心灵的高原”。
8、信仰与真诚
其实，我是没有资格来谈信仰问题的。我们这一代人曾经有过狂热的集体信仰，论虔诚并不亚于宗教信仰。但经受了十年“文革”动乱的重创以后，信仰被击碎、被毁灭了！于是，我们成了反思的一代。虽有信念和坚守，也有品格和思想，但直到如今都还无法重建信仰。所以，又成了缺乏信仰的一代。
但申伟光不同。他在二十年前就确立了信仰，主修“净土宗”，当居士，矢志不渝。如今，还有了众多的修学。彼信仰益坚、益久，彼事业成就愈大、愈伟。对此，我有一种发自内心深处的尊重与钦佩。
可以说对他而言，信仰是因，艺术创作是果。没有因，又哪来果？所以，他总是说：人成，声闻成，缘觉成，菩萨成，佛成。（同上，P245）人类禀有一种至善、至美的精神追求，生命中具有一种不可摧毁的神圣而伟大的‘希望’（其实就是信仰——引者）之光。（同上，P317）
这种信仰和佛学修养不仅体现在他对艺术的总体理解和把握上，而且也体现他对艺术思维、方法的独特识见上，甚至还体现在他凝神专注于画面的每一笔、每一划之中（但又不是我们所常说的宗教艺术）。故而，我从他二十年来所积累的创作成果中，完全能真真切切地体会到一种信仰的力量和一份真诚坚守的感动。而这种力量和这份感动，必将随着时空的推移，传之久远。我相信，申伟光在当今艺坛上不会是一个孤例，他们的努力，也必将撑起艺术史的另一片灿烂的星空！
完成于南京·草履书斋
2010.4.8—5.14
