萨利的许多作品中都含有性感的女人像，而且总是单色调处理，看不到任何流派的色彩倾向，也看不出任何情绪的流露。这些形象，大多来自同一个模特——演员卡罗尔·阿尔密达（Carroll Ahlmeter）。他总是亲自拍摄她的各种身体姿态，并在作品中，通过图片形象的阴影和光线强化的处理，增强了作品的质感和视觉的力度。

萨利的绘画是从传统艺术的逻辑思维中解放出来的，看似充满着随意性，其实是故意破坏掉精心构思的痕迹，而不在意作品是否呈现真实性。《模范卡顿》（Model Cotton 1989）由大小五幅不相干的图像相接、叠加而成，双联画在画中作为主体，好似一幅毫无关联的随意拼贴画。但是隐含了内在的逻辑：著名音乐家基姆斯·卡顿（James Cotton）的典型形象被安置在画面上方，下方埃及神像象征了卡顿在大众心目中的位置，而原始的野猪和丛林图片，也许象征了卡顿那沙哑嗓音的略带粗犷、叙事般的说唱斑驳的、尘封的往事。画面以类似于电影蒙太奇的手法，诙谐、混乱又在内容上表现了思维的连贯性。

作为一个知识分子，不可能不思考当下社会各种尖锐的社会问题。他的画中常表现美国当代社会的荒谬、人与人之间的冷漠、疏离、失望以及不平等和暴力等，这些恰恰抵消了他所使用的形象、空间、色彩、肌理和风格给人的混乱感。对于萨利来说，似乎唯有这种手法才能充分描绘出美国社会现状，把一切不和谐被统一在画面中，令观者沉思。《假发商店》（Wig Store，1987），由两个完全独立不相干的画面构成，其中一幅是假发商店的场景，人物被拉长、色彩明度对比加强、狭小空间拥塞了多个物象，但充满了冷漠、萧疏之感，另一幅是完全不同的内容和色调——一个做着拿枪姿势的年轻女性，但是，所握的并非是枪，而是一把提琴，黑白造型，有金属般的质感，这是机械工业时代形成的绘画风格，是萨利借用现代主义常见手法进行杂糅表现当代艺术。两幅图像被并置，并叠加以传统绘画中的果篮和现代感的素描效果，看似无章法的拼凑，却表现了当下美国的社会生态及生存的现状。

《肖像雕塑家的协会》

在近来的一次与艺评家的访谈中，他说到：“我不遗余力地创作，但作品开始变得越来越内在，越来越反映自我，越来越忽视色彩、形式以及任何不得不与绘画相关的东西,越来越关注的像镜子一样的绘画本身。我确实开始更多地关注作品的思想,而很少再受自己手中画笔的牵制。”近年来，萨利的创作向着简洁、抽象发展，画面表达出的意味更加神秘。《肖像雕塑家的协会》（The Society of Portrait Sculptors，2008），虽然有着多个层次，但是画面物象造型更为单纯，略带变形从中间分开的人物头像，分布在画面左右两边，并由海豚和帽子相连，给画面产生了一种视觉动感，也增添了几许神秘，后面趋于抽象化的人物上半身和窗帘，营造了一种理性、冷静的氛围。

萨利的作品看似是无计划、不相干的图像的相互贴近或相互重叠的结合、制造画面多种多样又似庞杂无序，但总体看来很有独特的风格，因而获得了国际艺术界的认可。他在美国、意大利、法国、德国、日本、瑞士等十多个国家举办过多次个展，多次参加威尼斯双年展、巴黎双年展、悉尼双年展、惠特尼双年展，其作品于1991年获得卢布尔雅那国际版画双年展大奖。2005年参加了北京国际艺术博览会，今年上半年刚在德国汉诺威举办了个展，均引起了国际画界的广泛关注。