一直在艺术观念、作品展示和市场运动上领先于上海艺术界的香格纳画廊，这次在莫干山路的H空间推出了一个中外艺术家群展，名为“包含”，参展的艺术家中有中国的施勇、徐震、张恩利等，此外还有画家LucTuymans的作品，以及概念艺术家MiroslawBalka，生活在洛杉矶的艺术家YutakaSone，和在伦敦生活的年轻艺术家StefanBrüggemann的作品。还有瑞士艺术家ArmenEloyan的素描，挪威艺术家Knutdam的电影和纽约艺术家CoreyMcCorkle的影像作品，户外声音装置艺术家PavelBuchler的作品等，我认为，这是一个很值得一看的艺术展，它或许表明了中国艺术界对当代艺术的成熟度。

对于近来在中国国内以及周边所发生的状况，西方世界似乎仍然维持着一种可怕的误解。西方人似乎无法放弃他们所一贯秉持的优先话语权。这样的态度理所当然地与他们迫切希望参与中国的发展不无关系。这次展览不单是天真地颂扬全球化效应和不同文化领域间的碰撞与邂逅，相当一部分是源自一些不同的情愫与感受。

以“包含”作为主题，将一群优秀的艺术家聚集到一起。因为“包含”这个词汇可以解释为参与到艺术活动中。

正如展览主题所表达的，这个展览展开了对不同措辞上的结合和包含的讨论：有在艺术上的、两性之间的，或者是政治上的，作品经常关注的是那些不言而喻的内容。不同的艺术家带来的作品囊括了各种多样性，用他们自己的方式讲述着作品对当今世界的影响，包含，内容或者理解，追求着不同的美学和内涵。这里的艺术在不同层面上被隐晦地“包含”着。然而，正是这种复杂性和矛盾的方面避免其成为一种一维的空洞的事物而保持开放。作为一个展览，“包含”所涉及的内容并没有被具体阐释，但看完作品的人会理解这个展览。通过对潜台词的审慎应用，这个展览倾注了一种目的性或对预期的未来的关注。这个未来被放在一个旁白里，有时是通过重拾一个过去，提示被一段对话省略的事物。

这里我想举一件作品来传递其中的艺术观念，这是我们这次展览的一个场景。捷克艺术家PavelBuchler的声音装置《城堡》，它是利用两串扩音喇叭来进行的对话。作品名与卡夫卡笔下的《城堡》同名。他利用这组构思多年的马可尼扬声器播放的就是卡夫卡《城堡》中的一段对话，重现了主人公在村中的遭遇。当声音从四面八方涌来，不停地说：“您不是城堡里的人，又不是本村的人，您什么都不是……”站在中间的观众或许更能感受到丧失了归属感的陌生人站在十字街头的处境。

位列世界上当代艺术家排名的前五十位的画家LucTuymans是首次在中国展出他的绘画作品，Luc的油画总是描绘着一种难以形容的场景，呈现出一种冷静超然的美，在明亮的色彩中弥漫着中国水墨的气息。此次展出的新作，他提出了“对抗时间”这个概念，从哥特式教堂的壁画到美国迪斯尼乐园中爱丽丝仙境主题的绘画，他希望通过建筑与绘画的结合，表现一种进入现实世界的梦想，而这种梦想恰恰又在生活中被摧毁，这就是他此次参展作品所要表现的。(作者系比利时艺术史学者、批评家以及策展人，瑞士伯恩美术馆馆长)