捷报之喜——主办人谈Frieze纽约
Frieze纽约艺博会完满落幕，带来的是一连串的话题，而它的成功，则被许多人看待为与军械库艺博会的竞争开始，这个来自欧洲的当代艺术博览会，有着无穷的魅力。许多画廊都表示他们的参加，除了看准场馆的高质量和高规格展位之外，还为了主办人阿曼达·夏普(Amanda Sharp)与马修·斯洛托夫(Matthew Slotover)的策划，看来，这两位主办者也功不可没。阿曼达与马修组成黄金拍档，使他们在20年之内成为世界上最主要的竞技者，作为Frieze的创办人、同名艺术杂志《Frieze》的出版人，“新鲜”、“好玩”一直被他们作为核心理念。
现在，让我们一起来看看他们对这次展览的一些评述吧：
记者：你们进军纽约，是不是觉得军械库艺博会已经不能胜任了呢？
阿曼达·夏普和马修·斯洛托夫(以下简称“阿曼达和马修”)：我想我们只是为纽约带来高质量的国际艺术，这是我们的初衷。军械库是一个很不错的艺博会，但是我觉得在Frieze纽约上，你看到的是与之不同的另外一批参展画廊，我们之间没有重复，我们是不一样的艺博会。
记者：与伦敦相比，纽约这边的情景有何不同？
阿曼达和马修：这里的环境因素和背景都不一样。曼哈顿是一个非常小的地方，一个街区也许就有30个展览，这意味着在看展览多消耗的时间上与伦敦是完全不同概念，在伦敦，你去下东区、布科威尔或者黑人住宅区，感受会很不一样。无论人在哪里，都要融进当地不同的文化和品味之中。伦敦和纽约有着很不一样的历史、不同类型的收藏。在纽约，对当代艺术有着十分出色的收藏深度，这个可以追溯到几十年前，而这点，在伦敦是没有的。但伦敦也在逐渐改变之中。
记者：首次Frieze纽约艺博会完美落幕，各界好评如潮，对此，你们有何感想？这是你们预料之中的效果吗？
阿曼达和马修：对于首次纽约艺博会的热烈反应，我们无法形容心中的激动。虽然在开幕之前我们都对本届艺博会很有信心，因为我们有很好的场地、参展画廊和组织，艺博会必定能够成功，但是所有这些元素在紧迫之下促成这次的活动的完美呈现，却超出了我们的预期。参展画廊带来很高质量的作品，藏家们给予很好的反响，所有这些使整个博览会呈现出一派极富创造力和专业精神的气象。
记者：你们本来对这次的Frieze纽约的期望是什么？
阿曼达和马修：我们希望Frieza纽约可以服务于它的主办城市并且使其成为主办城市，这将会很明显地体现在本届艺博会的举办地点及其建筑上。
记者：场馆的设立很特别，选址也颇出人意外，请问，你们是怎么挑选到这里的？
阿曼达和马修：我们举办这么一个大型展览，为它寻找一个合适的地点实属不易。它必须有一个相当的空间，最好有点浪漫及炫丽，基于Frieze更大程度上的创新态度，场馆的感觉要与这个理念相一致。我们不想把场馆设立在哈德逊河上的飞机库上，所以搜寻了很多新地点，包括之前听都没听过的兰德尔岛，也就是现在的场馆所在地。进出那里其实很方便，我们站在河边，开阔美丽的绿色空间上，看着这里的美景，我们发现这里的“砂砾”让人不禁想起70年代的纽约和电影《法国贩毒网》在岛上射击的一幕。所以，虽然这里不为人知，但是说来奇怪，这里让人有种熟悉感、有点神奇，但是，这里就是我们所期待的地方。
记者：Frieze纽约这么成功，你们有什么感想？
阿曼达和马修：如果你举办一个展览，有很好的参展画廊，我敢说，就会有很好的藏家会来。因为藏家们都爱好的艺术。但是，如果你把它策划成一个大型的项目，那么，也许你就为更多的人打开了艺术之门，而这才是真正让我激动的事情。
帐篷下的艺博会
一个蜿蜒狭长的白色大帐篷在兰德尔岛河边上支起，造型优雅独特，白色的帆布覆盖之下的会场渗透着柔和的自然光线，浪漫的气息中带有简洁的干练。Frieze艺博会一向对场馆的设置都非常用心，从03年创办至今，每届场馆都聘请国际权威建筑公司合作，屈指一算，已有4家顶级公司承蒙垂爱：2003—2005年是David Adjaye，2006—2007年是Jamie Fobert，2008—2010年是Caruso St John，2011年是Carmody Groarke，转战纽约的Frieze，场馆设计，花落谁家？答案是：总部设在纽约的SO – IL Architects。
SO–IL建筑事务所是由10人组成的以概念为核心的设计工作室，由荷裔设计师Florian Idenburg和华裔设计师刘静于2008年在布鲁克林成立，同时也是一个凝结了具有多元的建筑、学术、艺术背景和国际视野的小型事务所。虽然规模不大而且年轻，但是该事务所的战绩颇丰：作品《大声馆》荣获2010年AIA纽约新实践奖以及美国当代艺术馆年轻建筑师设计竞赛(MoMA PS1)，其作品在许多研究机构进行展示，如纽约古根海姆博物馆、洛杉矶建筑和城市论坛、纽约建筑中心、MOMA等。
“第一个挑战是如何建立起自己的标志性，同时我们希望场馆看起来让人放松且具开放性却又有着严谨的系统，于是我们设计了这个有点像馅饼形状的帐篷建筑，在五个地方使用‘楔入’的方式插入结构之中，在外观上面看，就形成这个蜿蜒、柔软的感觉。”设计师爱登伯格伉俪为我们娓娓道来设计构思。
SO–IL的设计将Frieze纽约的选址环境都考虑进来，将场馆放置于东河边上，与兰德尔岛融为一体，设计师说5月的纽约是最明亮的城市之一，可不能浪费了这美好的亮丽景色。
主办人在回应选择与SO–IL合作时指出，建筑事务所提出了一个令他们有共鸣的富于创造性的方案，Frieze一向与伦敦的建筑师合作并且因其出色设计而闻名，他们希望这点可以在首届Frieze纽约上也有延续，而SO–IL表现出对Frieze一贯理念的深刻理解并且诠释得极好。
与历届在伦敦的展场不同，场馆有两个入口，这是设计师的有意之作：“1500英尺的帐篷很长，如果只有一个正门在中间，那么，当你走到一边去之后，就必须再走750英尺才能回到入口。因此，我们决定做两个入口：一个连接渡轮，而另一个为开车前来的人或巴士抵达的人进出。
兰德尔岛上的帐篷完全暴露在视野之下，从四面八方都可以看到这个全白的设计，甚至在曼哈顿那边都可以隔河远望。设计师用白色长带作出狂欢节的装饰结构去覆盖住整个帐篷，把所有丑陋的机械部件和管子都隐藏起来。会场的底板升高了，无形中就多出了地下空间，正是在这个地下空间里，供暖、通风设备以及空调设备都被很好地安置其中。设计者的精密心思，实在让人不禁赞叹！帐篷前的水域边，贴心地安排了咖啡平台、人行道和雕塑花园，午后的漫步，真是惬意无限啊！
