2012年3月30日，探讨实验艺术的魔金石空间迎来了一位以色列艺术家凯伦·塞特个展《焦虑为艺术家的工具》，展览由从事行为、现场艺术的策展人：比利安娜-斯瑞克策划，带来凯伦-赛特的四件电影作品，这也是艺术家首次在中国的展览。

展览展出的四部电影作品：由《梳》(2001年)、《镜子》(2007年)、《四季》、以及其近期完成的《视频艺术手册》，四部作品中，《梳》是一部长编电影，也是艺术家最早的一部实验电影，讲述了一男一女邂逅的爱情故事，分为六部曲。但其最终的关系只成为了一夜情，从中表现出角色内心的孤独与焦虑，策展人将这部作品选出来呈现是希望观众对艺术家的早期作品有一个理解，使艺术家的创作历程有脉络可循；其余三部作品相对比较短，《镜子》讲述一个四十多岁的女人对自己身体的认识以及其对爱情的渴望。她试图证明自己还是一个十六岁的少女，人在她的丈夫与情人眼里却已经是一个女人的事实，这部影片，艺术家采用一个镜头完成，中坚没有暂停，也没有后期的剪辑。机器与演员的运动是一个8字，代表一种永久性的符号。影片是循环播放的，就如同我们日常的行为关系一样。《四季》是带有悬疑性质的一部影片，故事讲述一种重叠的时空，里面两位女主角，其中一个是被男主角谋杀的受害者，她不出现在电影里，但却通过一个中性的男人声音描述出来；《视频艺术手册》讲述的故事是：如果我们的世界很快就没有电了，该怎么办呢？或许这个时候人类就会更多的思考孤独等问题，是对我们今天图像消费的一个讽刺。

凯伦·塞特在10多年间拍了60多部电影，除了电影，她还从事剧本写作，舞台话剧，目前已经出版了三部小说，并成立了“D.I.E. Now – Dance International Europe Now”(舞蹈·国际·欧洲·现在)剧团。凯伦的电影都是先写剧本，写好剧本之后再拍摄，台词怎么说，演员怎么演，镜头怎么拍，在之前都决定好了，所以拍摄的时候很快就完成了。她的作品大部分是其朋友演的，并不是专业演员。凯伦是在艺术的语境里展示其视频作品，但他还是将其认定为是电影，而且其电影与写作有密切的关系，剧本是非常重要的一部分。

凯伦·赛特利用自己的疑惑和焦虑来做作品的起点 – 人际关系所包含的疑惑和焦虑、沟通、娱乐的选择、生活和艺术中的影像制作等等。她的作品令我们想起人类基本价值观所缺乏的信念。

此次展览展出的四部电影作品是由策展人选出的比较具有代表性的凯伦-赛特的作品，而其更多的艺术作品可以通过Youtube上其个人的一个频道观看。

艺术家介绍

凯伦·赛特(Keren Cytter)，1977年出生于以色列特拉维夫市，现生活工作于柏林。2009年，凯伦荣获绝对伏特加公司颁发的首届“Absolute艺术奖”，并入围柏林国家美术馆青年艺术大奖提名。2008年，凯伦荣获年度Ars Viva奖及德国联邦经济部文化委员会颁发的视觉艺术奖。她还于2006年获颁瑞士巴塞尔巴罗塞艺术奖(Bâloise Art Prize)。

艺术家近期个展包括：“凯伦·赛特：雪崩”，阿姆斯特丹市立美术馆，阿姆斯特丹，荷兰，2011;“一年中最热的日子”，慕尼黑艺术协会，慕尼黑，德国，2011;“凯伦·赛特：雪崩”，Pilar Corrias画廊，伦敦，英国，2011;“凯伦·赛特：雪崩”，大卫·罗伯茨艺术基金会，伦敦，英国，2011/现代艺术博物馆，斯德哥尔摩，瑞典，2010。

她的作品还曾在2010光州双年展、2009年第53届威尼斯双年展、2009年纽约新美术馆首届三年展“比耶稣还年轻的一代”、2008年横滨三年展、2008年“欧洲宣言(七)”等大型国际艺术展中呈现。

此外，凯伦·赛特还于2008年创立舞蹈戏剧社D.I.E NOW。她与D.I.E NOW合作的戏剧作品《创造中的历史》(又名《琳达·舒尔茨的秘密日记》)曾在伦敦泰特现代艺术馆、柏林赫伯剧院(HAU)和埃因霍温Van Abbe博物馆演出。

凯伦·赛特的文字作品包括：《莫瑟·克林伯格了不起的真实故事》(限量版，巴黎，2009)、《特里尔先生二十四章节生命中最精彩的7小时》(鹿特丹，2008)、新作《白色日记》也已由日本北九州当代艺术中心出版。