好莱坞编剧教父罗伯特·麦基要来中国讲课了，编剧界乃至整个影视界都在热烈讨论如何就麦基活动本身启智中国编剧界、好莱坞的海外经验是否适合中国模式之类的问题。这个论题中隐含的问题就是，中国影视界在全球化艺术经验中是否具有与众不同的特质？如果有，这种特质该如何进行价值判断？

第四届广州三年展开幕了，同时展开的是“第四届广州三年展论坛行动计划”。论坛核心关注的问题首先就是“全球化条件下艺术生产的可能性”以及中国和亚洲在当代世界艺术中的自我定位。作为概念的“当代”及其历史蕴含，从来就是一个全球化的概念，一些艺术家认为，中国当代艺术最大的问题就是没有经历过一个完整的“现代”阶段就跨越式地进入了“后现代”和“当代”。我们焦虑地追赶全球化的当代浪潮，并被之裹挟而去，却没有时间停下来，发出自己的声音。

作为一种具有深厚传统的艺术门类的代表，漆艺的“演义”同时也是一切传统艺术媒介，包括水墨、陶瓷、书法，乃至油画、水彩、版画的共同演义。还是在全球化与当代性这两面旗帜下，传统艺术媒介的当代转换命题沉重而富有挑战性。漆艺应该是回归本体，还是走向多元？许多国内外艺术家都在用自己的方式对这个问题做出探索，今天在广州53美术馆举办的“漆匣演义：国际漆艺三人展”就是这样一次探索的展示。

然而，我们也听到另一种声音，认为以虚幻的“全球化”神话为引导的对西方当代艺术的“接轨”与模仿，是对艺术自身的异化。摆脱“全球化”幻觉，回到真实的当代中国现实，这才是中国“当代艺术”得以产生的前提。因为，艺术的本质是个人对自身独特体验的真诚表达。