2010年4月23日，“藤情荷韵”——王来文个展在古城泉州隆重开幕，展览汇集了王来文50余幅花鸟画精品。本次展览由福建省美术家协会主办，泉州市美协和泉州画院协办。原福建省人大常委会副主任、党组书记张家坤先生专门为画展撰写了序言。泉州市党政五套班子及各界名流出席并参观了展览。

王来文是我国著名画家，福建漳浦人，1968年出生。现为中国美术家协会理事、福建省美协副主席、福建师范大学美术学院硕士生导师。他一直致力于水墨写意花鸟画的探索与研究，博收约取，精于用墨，五色俱备，擅于用色，赋传统笔墨以现代的气息，令人耳目一新。出版有《王来文花鸟画》、《藤情荷韵——王来文水墨作品集》、《唯美新势力——水墨精品集》等专集。近年来还多次担任全国、全省有关大型学术展览组委会委员、评委等职。

王来文工花鸟，擅长画墨荷、紫藤，我省著名文艺评论家许怀中评论他的作品笔墨清雅，气韵不俗，具有传统笔墨而又不失现代气息，注重对花鸟形象的描绘升华为对花鸟生命的观照，追求写意画特有的水墨渗化效果与画面的丰润与生机，画面上视觉张力较强，与所追求的勃勃生机和对自然生命力的赞美相谐相成。

超逸脱尘空灵清润——著名评论家陈裕亮谈王来文花鸟画

“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上。意懒则浅薄无神，不能书画。”石涛题跋。石涛的《苦瓜和尚画语录》堪称中国绘画史上论画说理最为透彻的画论，它不做无痛之牢骚，切中要害，论述深刻，而且体例完备。这与石涛为了与当时主流画家“四王”论战，行千里路以“搜尽奇峰打草稿”，并结合自己的绘画体会，提出了许多有益的画论有关，如上述的“气胜说”及“一画论”等等。谈到气，笔者想起了福建美协副主席王来文的花鸟画，因为笔者先前在看了其花鸟画后，激情澎湃，遂随笔写了《气贯荷藤》一文，这是我对其花鸟画的第一印象。

(一)

笔者今日再次提笔，也正因有感于石涛的“气胜说”。王来文的花鸟画以人恬静之散淡，这与其内心之平和有密切关系。笔者那日陪同王来文拜访国家文物鉴定委员会委员、著名古书画鉴赏家杨臣彬先生。宾主坐定后，旋即就当前书画界等各种现象进行了热烈的探讨，随后王来文拿出了自己最近刚画完的册页。杨臣彬先生看完后，赞不绝口，称其画气息清雅，画面脱俗，墨色清润，很好地继承了明清花鸟画传统。杨臣彬先生浸润古书画几十年，且对中国画传统有着很深的理解，他不但是个眼界开阔的鉴赏家，更是一个有着很深功力的书画家，他的评价想必是中肯的。

正如杨臣彬先生所言，每赏王来文的画总有一股清气扑面而来，我想这也正是他的画作最能打动人的地方。气者，就文章和书画而言，乃指气息、气韵也。气，对于一幅画作、一篇文章的重要性可见于谢赫的“六法”，亦可窥于陈善的《扪虱新话上集》。谢赫在《古画品录》中提出：画有六法，第一便是气韵生动;而陈善的《扪虱新话上集》卷一曰：“文章以气韵为主，气韵不足，虽有辞藻，要非佳作也。”可见，气乃一幅作品的精神和生命。有了气，画作就会鲜活，乃至跳跃起来。王来文的画就是这样充满着灿烂精神的，他笔下的一擎擎墨荷，一缕缕紫藤，满满地注入了画家心中的雅逸之气，一颦、一舞皆非凡间之物。王来文斯文的外表与内心的澎湃激昂互为映衬，因此他以大写意的方式表达了自己对生活、对人生的理解与热爱，然而在画面上流露出来的清、净、雅恰恰与其儒雅合二为一。故曰：画如其人。

(二)

花鸟画历经千年，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统，这种传统的形成恰恰是适应了社会的审美情趣。写生不仅是为了捕捉花鸟外在的形，更是为了尽花鸟之理、态;而寓兴则是借物言志或是寄情花鸟，这种寄托其实与中华民族的含蓄审美观有着内在联系;而写意应该包含“写”与“意”两方面，写者就是强调以书入画，强调写出画家的心意，意者重在强调作者观察花鸟之后所产生的情趣，这种内在情趣其实是需要借笔毫抒发而出，中国画的抒情不宜用描绘的方式，只能通过书法的“写”，方能淋漓尽致地表达画家的才情和意趣。

明清的花鸟画在文人画的大力影响下，更加具有生命力，呈现出一派欣欣向荣的景象。徐渭以书入画，开创了大写意花鸟的新格局。其书法奔纵苍遒，他把这种奔纵引入了花鸟画，此般“逸笔草草，聊写心中之逸气”使得花鸟画的寓兴功能更好地展现。清初的八大山人把花鸟画乃至中国画推向了顶峰。八大山人用笔平、圆，书法取法高古，极具禅意。其心极为平静，这种平静孤寂的心态加上他对画面的高度概括凝练，使得其画极为简约厚重，从而营造了荒寒、散淡的境界。这种荒寒、散淡被视为中国画至高的境界。

八大山人的荒寒、散淡境界归结于“写”的功效。这种“大写”的率意不由让人想起王来文的大写意花鸟画。《露冷风清玉有香》堪称王来文大写意墨荷的代表作。一根遒劲的线条遥遥而上，支起了一个莲蓬，旁边是一株反向的墨荷，这片大荷叶与莲蓬及墨荷的枝干互为依托，画面甚为简约。然而这两根苍遒而又平圆的荷干使得画面变得厚重，并且有脱尘之感，从而营造出一种超逸的意境。在画面的构图上，王来文显然是汲取了八大山人的简约凝练，当然对八大山人的学习与理解，王来文并未停留于形式上，而是深入挖掘其内涵，最终他归结于书法的线条和禅意。于是我们看到了王来文的书法从颜体(颜真卿)转为汉隶和汉简上，这种转变使得其线条变得更加高古，更加贴切于画面;第二，当今的喧嚣、浮华与八大山人那种孤寂的禅境渐行渐远，所以当很多画家一边沉迷于莺歌燕舞中，一边高呼学八大，这种学习显然是南辕北辙。有一高僧友人常说，有禅机者有禅意，禅机是缘也，前世之缘，今世之续缘也。当然笔者无意于争辩唯心与唯物的高下优劣，只是王来文的这种禅机显现其实是其禅心的流露。来文对佛、道文化浸染多年，佛、道中友人甚多。所以王来文的墨荷与八大山人的禅境一拍即合，有友人问我，王来文刚过不惑之年，其画却有如此之境界，何也?答曰：内化渐修。友人恍然大悟，从此更加关注王来文的画。

(三)

如果单从八大山人的角度解读王来文的花鸟画，显然是不够的，因为王来文的花鸟画除了超逸脱尘外，它的空灵清润则是深受恽寿平的没骨花鸟画影响。杨臣彬其实是国内研究恽寿平的专家，他曾应约写了一篇长文专门论述南田的花鸟画特征及内涵。上文提及了杨臣彬看完王来文的册页后，不由感慨王来文的花鸟画有明清传统，这种传统和文脉的续接恰恰是从八大和恽南田这里开始的。

“俗人论画，皆以设色为易，岂不知渲染极难”。恽寿平《南田画跋》语。正如其所言，恽南田所画花卉，很少勾勒，以水墨着色渲染，用笔含蓄，画法工整，明丽简洁，天趣盎然。但是他的写生在力求形似之余，却又不满足于形似，有文人画的意趣与韵味。清新、简洁和天趣是其花鸟画的要旨。他曾在《南田画跋》一语中的地指出，画贵乎简尚。王来文的花鸟画从笔墨的角度看，更多地继承了其潇洒秀逸而又含蓄的用笔。所谓墨法皆由笔法出，墨色之清润通透，离不开笔法之灵动。“腕不虚则画非是，画非是则腕不灵。动之以旋，润之以转，居之以旷。”石涛语。古人对笔法的论述颇丰，由此可见笔法的重要性。时人只知王来文的花鸟画墨色清润、意境空灵，却不知其缘由。一言以蔽之，笔法也。

王来文墨荷图的荷叶是用笔毫揉进去的，更是吃进去的，紧紧地浸润于宣纸里，加上水之清澈，所以其墨色有清润通透之感。古人画画讲究氤氲之墨气，这一点很多画家是知道的，起码从石涛的《苦瓜和尚画语录》中得知氤氲一词，但是很多人却不知这种氤氲该如何营造，其实归根结底在于对古画尤其是明清花鸟画的研习与理解。这一点，王来文是个典范，他是个聪明人，更是个有心人，同样是对传统的学习，他悟得其中三昧，领悟到古人之笔法之虚灵。

王来文的墨荷和紫藤是为外界熟知的，墨荷与紫藤已然在中国花鸟画坛占有一席之地。最近看了不少他画的竹石图，却也觉得有趣得很。竹自古以来便是文人笔下之物，苏东坡说：“宁可食无肉，不可居无竹。”而且他画竹从不画竹节，以示畅快。郑板桥画竹则以其纤弱变形而闻名于世。王来文的竹石图则具恽南田之神韵。他秉承南田写生之理念，使得竹叶清新妍丽、随风摇曳多姿，而又不乏文人趣味。

可知画即诗中意，诗为画里禅乎?也许石涛之语道出了王来文花鸟画的内涵所在。王来文年届不惑，对于传统的理解和学习，已然至此境界，假以时日，内化外修，相信他将拔萃于中国花鸟画坛。我们拭目以待。