经过了数月精心准备，北京传是拍卖继巡展之后推出了2011秋拍精品展，该展将分为中国书画和现当代艺术两部分分别在北京宝辰饭店四层和798艺术区邦文艺术港湾举行，展览从11月9日开始，至11月30日结束。北京传是秋拍将于12月3日-4日在北京湖南大厦进行预展，12月5-6日举槌拍卖。本次秋拍共分为“中国书画”、“纪念辛亥革命百年书法墨迹”、“中国现当代艺术”和“紫玉金砂—宜兴紫砂”四大专场，涵盖了中国近现代书画和成扇精品，紫砂壶名家名品、深具学术价值的写实派油画、中国现当代艺术等门类的艺术佳作。

三巨头名作汇集传是近现代专场

最引人注目的当属中国书画专场的近现代书画门类，本场涵盖了徐悲鸿、齐白石、张大千这三位中国近现代艺术大师的恢宏巨作。三件重磅珍品各具特色，不同的精妙绝伦却同样的珍贵稀缺。徐悲鸿的《五骏图》创作于1943年，时年徐悲鸿48岁，正值壮年，主持筹办中国美术学院，为筹集建院资金在重庆举办画展，义卖酬款。至成都时，得到含杰先生慷慨相助，遂作此巨幅《五骏图》相赠，以示感谢。图中所绘五马于江边饮水，三聚两疏。五马外形各异，白、黑、赭、灰、花俱全，或低头深饮，或回头眺望，或远处驰骋，虽处不同境地，亦相互关怀，心灵互有牵系。此幅作品的可贵之处在于汇合徐悲鸿一生中画马的姿态，饮水马、回首马、立马、奔马，一应俱全，难能可贵；同时也表现了徐悲鸿向往自由的心声，四处奔走的斗志，也借此唤醒民众、支持抗战而不遗余力地奔走呼号，募捐、义卖，以实际行动谱写了一篇可歌可泣的雄壮诗篇。 齐白石的《玉兰斑鸠》更是件不可多得的佳品。该作是白石老人中期绘制的玉兰斑鸠图轴，笔墨老到，精致素雅，传承有序，是当下市场难得一见的齐白石中期佳作。该作品最早在1957年“齐白石遗作展”上出现过，随后于1958年1月在“齐白石遗作展览会”上展出，这一展览是由中华人民共和国文化部、中国美术家协会和北京苏联展览馆文化馆共同主办的，颇具权威性。该作自1957年开始，先后出版数十次，流传有序。画中所绘整株玉兰，只放着寥寥数朵花瓣，其余均含苞待放，恰似初春乍暖还寒。玉兰花萼上细小的茸毛，特征细节繁多。除了主要的树干外，树枝和花朵均以淡墨和浅色处理，更突出了枝头上两只顾盼生姿的小斑鸠，在乍暖还寒之际，报告了春天的来临。齐白石笔下玉兰花，总是给人以春风送暖的感觉。众所周知，玉兰花是知春报恩之花，齐白石曾在一幅玉兰图轴上题“草木逢春君先知”。白玉兰，洁白芳香，清香远溢，犹如雪涛云海，蔚为壮观，是中国著名的早春花木，有“应春花”、“望春花”之别号。 张大千《明妃出塞图》描绘了昭君随使出塞的一幕，绘制该作的时间已在大千自敦煌归来后，故人物的线条虽不改其秀丽但益趋圆劲，设色虽绚丽而不失清雅明净，是互参敦煌壁画以及《韩熙载夜宴图》以后的新境界。大千将明妃画得明艳照人，神色却流露内心淡淡哀怨，楚楚可怜，发黑如丝绒，是以突显人物神采专用于仕女眼睛和头发的槟榔墨所染，与泥金勾勒的石黄、朱砂、石青凤冠，形成强烈的对比。1945年12月，张大千为筹集资金，购买由长春溥仪伪满洲国宫内散出的名画，在中山公园水榭与于非闇合开画展，画上有溥儒的题诗，所以此画有可能是当时展出的作品之一。

多幅名作见证画坛轶事

本专场亦有近现代工笔花鸟大家于非闇送给民国时著名将领、桂系军阀李宗仁、郭德洁伉俪的《滇茶鹑鸽》，该作构图颇丰，虽以花鸟为主，又具山水相衬，主次分明而互生呼应。他笔下鹑鸽传神之妙，自不赘言。粗干上缀之茶花，硕大如碗，殷红似醉，又得绿叶衬托，复以细笔勾勒出翠竹嫩叶，令画面红花绿叶相依持，虽曰拟古，但不减大自然中的生息勃发。用色精微，艳而不妖，极得古雅之致，画家修养气度于此流露无遗，实属精绝之作。

值得一提的是，本场上拍一件黄胄的《柳绿时节》是画家当年绘国家政要的作品，50年代初，黄胄在新疆生活之后，黄胄的性情有了最佳载体，他的个性跟新疆风情产生碰撞，他把笔墨与客观对象融为一体，把自己与大戈壁、与哈萨克融为了一体，大西北之美藉黄胄豪放的笔墨开拓出一大片新的天地。

张大千赠给罗桂祥博士的《高士观云》和赠予张军光先生及其夫人的《荷花》也有亮相，《高士观云》是大千晚年精品，山峦上层次丰富的皴染，人物以及画面右下方景物的描写，都折射出作者的才华以及功力，由于晚年的大千目力已大不如前，故此类作品已数少见之作；创作《荷花》时，张大千已77岁，此时期是他画荷的第二次蜕变。他首创的泼彩、泼墨艺术不仅为山水画开辟了新纪元，也为画荷开辟了新的境地，此期张大千的一些荷花画虽近抽象，但有具象为基础，仍不失法度，有别古人，有别西画。

陆俨少的气势磅礴的《九华胜迹》手卷令人眼前一亮，该手卷选取九华山某处的一个片段景象，以大刀阔斧的用笔和繁复的色墨绘出青山叠翠的胜景。画面写意恣肆，达到了前所未有的熟练和随性而为的程度，各种技法的综合使用使其画面具有跳跃动荡的色彩和天真烂漫的格调。本场亦有徐悲鸿的《三喜图》、傅抱石的《庐山胜境》、吴昌硕《杞菊延年》、谢稚柳的《秋林高士》、宋文治《江南春朝》、林风眠的《风景》、齐白石的《荷花鸳鸯》、李可染的《看山图》、陆俨少的大尺幅画作《江水苍茫》、吴冠中的《园林》等佳作出现。

此外，古代书画部分我们亦呈现了王铎一六四七年作水墨绫本的书法手卷，乾隆御笔亲书《示经略大学士诗》、石涛《敬亭山景图》、倪瓒的《古木幽篁图》、龚贤的《夜月松林图》等古代精品佳作，可谓珍品云集，件件珠玑。

“纪念辛亥革命百年书法”专场上最受瞩目的当属吴昌硕经典书法《悃愊无华》，是缶老晚年的书法精品，点划圆熟精悍，刚柔并济，以篆籀入笔，气势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法。具有极高的艺术价值。另有孙中山先生书法作品《博爱》，孙先生虽并不以书法名世，但从他的书法作品中可以看出他对颜真卿、苏东坡及北碑方面的研究是颇具造诣的。字里行间透露出一股雄健的淡定之气。从字法字构看，颜字的宽博与厚重仍依稀可见，但已作为一种风格转换在作品中被“神化”，融为一种精神。

现当代艺术专场精品层出不穷

北京传是2011秋拍中国现当代艺术专场是在经过长时间积累之后的呈现，拍品无论是在学术认可，市场价值，还是收藏品位等各个方面都可圈可点。

写实油画依然是本次推介的重点，推出了以艾轩、陈逸飞、王沂东、李贵君、刘孔喜、朝戈、庞茂琨等为代表的中国写实画派名家力作多件。其中艾轩的《陌生人》是艺术家藏族题材中的精品，曾参加2009年在中国美术馆举办的“中国写实画派五周年特展”，出版于《中国写实画派五周年全集：中国写实画派？艾轩》《中国当代油画名家画集？艾轩》等多册重要画集。刘孔喜的《青春纪事之十二：纯真年代》曾参加在中国美术馆举办的《中国写实画派五周年展》和《青春足迹刘孔喜绘画艺术展》，并先后四次出版于展览画册。此件作品由1980年入选第二届全国青年美展的版画《岁月》基础上发展演变而来，画家试图描绘出在那个特殊的年代和历史条件下，在北大荒那片神奇的土地上自在流淌、歌唱着的青春热血和汗水。

“中国当代艺术”版块则推出了蔡国强、周春芽、罗中立、刘小东、尹朝阳等艺术家的优秀作品。其中蔡国强的长篇册页《重建柏林墙为外星人所做的计划第7号》，属艺术家火药创作作品，在中国传统绘画形制的小幅册页上实现了主题为“重建柏林墙瞬间与永恒”的宏伟构想。舒群的《同一性语态系列？一种后先锋主义？4号A》是艺术家90年代中期最具代表性作品之一，此作品出版于《图像的辩证法—舒群的艺术》，此系列其它十余件作品均已被尤伦斯基金会收藏。刘小东的《坐着的女孩》是艺术家典型风格的体现。罗中立的《浴》是近年来推出的作品中人物动物数量最多、场景构成最为复杂的一件，是画家对“新乡土主义”画风的追求与他对本土文化的个人理解和深切关怀。周春芽的作品《无题》创作于1990年，处于周春芽“石头系列”的创作初始阶段。画面中浑圆的石头造型与下面的矮墙棱角形成了强烈的对比。褐色调子更为复杂，带给人一种神秘和恐惧的刺激。

近年来，以韦嘉、李继开、熊宇为代表的新锐艺术家备受市场关注。此次将推出韦嘉、熊宇、李继开、秦琦、康海涛、吴海洲、李超雄、王亚强、牟林童等多位艺术家作品。韦嘉的代表力作《货郎途Ⅰ》在180x260cm的开阔画面上精彩呈现了负重男孩的精神寄予。康海涛的《黄昏》是艺术家近几年夜色系列作品的精品，画家敏锐捕捉住了学校操场黄昏时刻的景象，以细腻的手法表现草坪、跑道等，在当下浮躁和喧嚣的时代气息里，散发出一股难得的平静和安宁。吴海洲的《颐和园》为我们提供了一个真正能够在中国的现实语境中来解读的照片式绘画个案，艺术家在中国语境中找到了合适的主题。李超雄作为80后代表艺术家之一，其作品《翻新工程》在尺幅巨大的空间里描绘一个大头卡通形象，大面积留白化处理的背景温和宁静而灵动，呈现出一种残酷的唯美气息。

此外，还将推出全国各大美院优秀青年教师作品十件。在当下中国艺术界诸如靳尚谊、王沂东、张晓刚、刘小东等均出身学院，只有在学院派青年力量的加入之后，中国面向未来的新锐艺术才是丰满和完整的，未来的明星也必将从这一群体里诞生。他们有着扎实的基本功和卓越的艺术创作力，对现实生活有着深刻的理解和观察，对艺术本体语言有着独到的解读与表述，作品个性鲜明，风格多元。如中央美院青年教师夏理斌的《青春色彩—孔雀蓝》，中国美院壁画系教师贺亮的《困顿系列一》等，均多次参加“艺术中国全国画展”等并出版和获奖。现任教于中央戏剧学院的吴笛笛的《梅兰竹菊》四联画，把油画的表现技法和中国传统文化相结合，用梅兰竹菊四君子题材表现春夏秋冬的不同景象，并融入鹿、蟾蜍等诸多传统文化中有美好寓意的符号，创作出极具东方意境的四联画。

雕塑装置版块将推出向京、周春芽、UNMASK、乌日根、金钕等多位艺术家作品，其中向京的《寂静的中心》呈现了一个赤裸身体的女孩，微微闭着眼睛，双手下垂，抚摸着自己的身体，呈现着女性生活中的某个瞬间和某种状态。艺术家将很多自我生命的体验和内心的感受融入作品之中，从中讲述很多成长的诸多体验。周春芽的《绿狗》色彩亮丽，绿狗神态和善，呈静坐状态，憨态可掬，是艺术家1997年开始的“绿狗”系列作品的立体延续。UNMASK的《OoNO.5》以UNMASK特有人物形态为主体，通过仿真动物的工艺 ，加上人造的石头和特定的空间和光线，营造一种既非自然又非人类社会，非过去也非未来的情景。金钕的《冷光NO.5》的独特之处在于可以让观众多方位和角度的欣赏作品。在一个大大的水泥洞口，两个小老鼠低头俯视着正在下坠的小女孩。在金钕的作品中，小老鼠经常作为第二主角出现在作品中，被赋予了人的很多精神层面的含义在里面。