王璜生（央美美术馆提供图）

中央美院美术馆馆长、艺术家王璜生个展“后雅兴”正在百雅轩展出。6月7日，王璜生接受专访，他表示传统水墨需要与国际艺术创作融合。就个人创作而言，王璜生希望表达一时一地的心绪，顺应本心，“这是装不出来的”。

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我不是在做实验艺术

王璜生穿着跨栏背心，叼着烟斗，在烟雾缭绕中创作《线索》。6月2日，王璜生“后雅兴”个展开幕，展出其从1995年至今创作的近80幅水墨作品，其中多为当代水墨画作。对此，王璜生说自己不是在做实验艺术，虽然“游·象”系列作品现代感很强，但还是从传统走过来的，“只是我希望我的作品更容易在国际对话中被接受、被读懂。”

王璜生认为，中国当代水墨应有挑战传统走向国际的信心。“国际舞台上的观者往往缺乏对水墨的认识，这直接导致错位的、缺席的对话。但如果中国水墨远离这个语境，那就永远无法与国际融合。相反，中国水墨如果完全舍弃传统，也就失去了和国际对话的根基。”王璜生正是在抛弃与坚持传统中进行着艺术上的探索，这次展览正体现了他的这种思考。

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书写一时一地的心绪

王璜生从小受中国传统水墨画影响，创作方式沿袭笔墨传统意境，通过一种韵味将自己的内心融入画面。他说这种融合早已渗透他的血液，他坚信创作应顺应本心，是装不出来的。

中国艺术非常强调书写性，王璜生更在意书写和心情的关系，希望通过书写表达一时一地的心绪。如“游·象”系列作品，在简单的线条表达里凝聚着中国文化的精髓。他强调中国式的用笔、用墨、用纸，更在乎笔尖与纸的联系，笔墨与线条的关系。他将对笔的控制、对笔尖与纸之间营造出的特殊表达，称之为“中国式的意味”。

很多参观者看过展览后都有这样的疑问，王璜生身为央美美术馆馆长，怎么还有那么多时间画画？王璜生说，他最初也担心作品量不够，但这里找找那里翻翻，竟然发现作品量大大超过展览用量，展出的作品只是一小部分。多少年来，画画早已成为王璜生的一种生活习惯。出身于美术世家的他早年背上画夹，一个人走遍大江南北，在南疆待了很长时间，每天画画，与新朋友聊天、晒太阳。2009年，王璜生从广东美术馆调到央美美术馆，做的第一件事就是在环铁附近租了间画室。

场地费不能作为救命稻草

从2009年至今，王璜生多数场合以美术馆馆长身份出现在公众面前。几年时间，他将央美美术馆从一个学校的美术馆变成了美术界的美术馆。

在王璜生看来，美术馆是一个区域的文化标志，具有标杆性的意义。“我一直强调美术馆应该把学术作为带动一切的根据，但中国美术馆的形象远远没有树立起来。中国的美术馆应该是一个注重知识生产的地方，要坚持一种学术高度并展现其应用学术的能力，以此将展览和研究做到一个高度。”王璜生说，美术馆作为重要的公共机构，当然也不能忘记自己需要承担的社会责任。“美术馆应该抓两头，一头是学术高度，另一头是学术普及，如何将你的学术高度推广出去是很重要的。”

场租往往是许多美术馆生存的依靠，王璜生则认为场地费不应成为美术馆的救命稻草，艺术家在央美美术馆做展览，不收场地费用。“如果我们认可一个展览，宁可自己去找赞助。只要做得好，自然能够得到更好的回报。”

王璜生去年主持并策划了央美美术馆“超有机”双年展，今年他将举办未来双年展，这符合他面向未来的艺术理念。不同的是，这次他将转做幕后，请更多策展人参与策划。“面对当下浮躁的社会，一个人的力量和坚持都是有限的，一个团队如果拥有共同的价值判断、一致的学术认知、对社会责任达成共识，这才是更重要的。我希望我们大家凝聚在一起，保持对社会和文化服务的一个基本精神。”