张勇一直以来表现的都是人和世界的基本母题，他的作品背后承载的是强大的精神体悟。他从没被某个形式问题转移注意力，始终运用着雕塑中最朴素的语言，因为他把握的是艺术中恒常的部分，关注的是这个世界内在的本质。

对雕塑媒介的花样尝试没有太多兴趣的张勇，更加醉心于用作品阐释其内心的感受。他大部分的创作不做叙事或说理，浑然生出的作品中或是一介踏实的雕塑艺术家对这个社会的无声抗拒，或者是在偶然间流露出对世道人事轻蔑的嗤笑声。从处事到艺术理念，都弥漫出一股厚实的东方文人气息。这种复古的君子作风在进入信息时代之后显得古拙，在他身边的环境中，媒介即讯息，形式即内容，表象即感受。而对于张勇而言，作品不仅是他的精神超越的载体，同时他也把自己放在了作品中间，让自己也成为观众审视的一个部分，而这种作者自己藉由进入作品之中的途径，就是形体的“实在”与精神的“缥缈”的结合，进而超越了雕塑的物质性羁绊，进入到对于空灵的、意会的、精神性的“情”、“境”、“场”的表现。

“小丑”系列作品实际上就是对于“情”的表现。在很长的一段时间里，小丑系列都是张勇热衷的主题，在这个时期，沉浸在小丑系列中的张勇更为直接的表达着其热血而激情的一面：为供人开怀而掩藏内心情绪的戏子，或许丰满的理想下羸弱的现实身躯。小丑的面具铜锈的金属雕塑让小丑主题的轻慢脂粉味道扭曲不已，清除妖魅的服装冗余，变形的个体展示着奇怪的痛楚。人生如戏，荒诞滑稽。小丑或者面具都是表象的伪装，背后畸形人生有着深幽难见的痛楚。这类作品中，像《空降》、《非正常着陆》、《想飞的表演家》、《看太阳》等，所表达的就是个体面对社会时的一种心境和情绪的发散。

以《心石》、《白日梦》、《背云背雪》、《思想者》为代表的作品，则表达的是一种“境遇”和“境界”，对象的物质实体性开始向精神性进行转换，每一种对象和符号的能指与所指代码被重新编排，所以，在这样的意义逻辑下，我们便不再追究作品中的物质层面上的逻辑性被如何颠覆和篡改，这些被碎片化了的意义符号转而成为了精神诗性的自由表达。

《夜渡》、《喷火人》、《看水》这类作品，它们实际上构建了一种在传统雕塑的语境中所无法表达的“场景性”再现。雕塑由表现“主体”，到表现主体成为其中一个部分的“场景”，而其中的一些实体之间的“空白”，与前述的西方现代雕塑中“物质实体的框架下的虚形”是截然不同的。这里的“空白”是一种更为开放的意义延伸空间。这其实也是更为本质地将东方和西方两种雕塑传统结合在一起的有意义的尝试。

张勇这位具有文人气质的雕塑家，在这个当下躁动不安的艺术生态中显得弥足珍贵，相信他作品中彰显的艺术价值会使他的作品拥有更持久的生命力。