菲籽艺术俱乐部系列展之一“实验画谱”架上绘画研究展将于2011年7月23日在上海菲籽画廊举办，此次展览作为菲籽艺术俱乐部系列展中的其中一个部分，将视角集中于带有实验性质的架上绘画方向，展览邀请批评家崔灿灿作为展览策展人，并邀请了三位从事实验性绘画探索的青年艺术家：申亮(北京)、黄一山(广州)、王俊(重庆)，他们来自于不同的城市，从不同的视点出发，从事关于架上绘画观念思考和形式语言可能性的研究与拓展，为今天的当代艺术创作带来了新的活力和能量。

菲籽艺术俱乐部的系列展区别于以往的展览策划方式，不再局限于单独的一个主题性描述，而是将视野打开，从当代艺术中的各个关键问题及媒介类型入手，展开各异的描述，从而呈现多样的、线索性的整体面貌，以期望通过多个展览具体的实践来考察中国当代艺术现场，寻找每个领域里优秀的艺术家和艺术创作，给观者带来更多的思考和视觉享受。同时，菲籽艺术俱乐部系列展将每次邀请三位各个领域与概念中具有代表性的艺术家参加展览，并力图全面、深入的展现他们多年以来的艺术创作。每次展览还将邀请一位特约嘉宾，为观众带来精彩的讲座。我们分别邀请了艺术批评家、策展人、艺术史学者、文学评论家、电影编剧、杂志主编等，此次“实验画谱”架上绘画研究展我们邀请了艺术批评家何桂彦带来关于中国当代艺术史的讲座。

“实验画谱”这样一个概念，是对实验艺术本身提出一个诉求，即：实验并非是无目的，实验也并非是无规则的，实验要形成谱系，形成有针对性的，依据上下文关系，循序渐进的向前开展，实验也只有在系统性的谱系层面才具有意义。“画谱”一词引用传统中国画中的经典典籍《芥子园画谱》，这本书籍誉为中国画的教科书，成为后人不断临摹的重要资源。在这个意义上，“实验画谱”也意味着实验并不仅仅是个人的工作，它在从个体出发之后，最终期望是得以在艺术史和未来产生持续的影响，这理应是实验的最高价值，实验得以普及实验本身的意义才不会显得孤单。艺术家申亮通过绘画媒介特有的语言方式绘制了大量的杂志封面和电影画报，再现了那个时代特殊的产物在今天带给我们的影响，同样，偏于涂鸦的手法使得绘画的价值和意义得以重构。艺术家黄一山通过对特定空间、特定场景的描述，使得感性这一思维在过程中被理性思考取代，成为带有研究性质的绘画转向生理学的课题。艺术家王俊对绘画内部的结构关系与观看机制颇有兴趣，他通过将绘画图像和观看图像相互对比、错置，探讨关于绘画与描摹之间所形成的思辨性和开放性。正是基于这些具体的实验，我们希望可以通过这个展览使得架上绘画展现更多的面貌和可能。