地处西南一隅的四川美院，不仅因“四川画派”的辉煌倍受美术界关注，且在过去30多年的发展中，作为中国当代油画创作的重镇和培养年轻艺术家的摇篮，在不同时期都涌现出具有代表性的艺术家。川美艺术家敏感现实，把握时代发展潮流，以艺术创作来言说和思考当下的社会及文化问题，将地域文化经验与当代文化的现实有机融汇，并将个体表达融入当代艺术的文化语境，以多元化的创作面貌推动四川油画的发展。不管是从一个群体、一种现象，还是从艺术运动、美术思潮的角度入手，四川美院及四川的油画创作都是中国当代美术史研究中无法回避的课题。

新世纪以来，当代艺术内在的文化取向与现实的“图像时代”有机结合，共同将中国当代架上绘画推入了“图像变革”的洪流之中。不同于表层化的图像描绘，川美“新生代”的创作表现出艺术家注重前卫性和本土性的关系，始终敏感于自身的文化经验，强调作品的自我反思性，已成为中国当代美术界不可或缺的艺术群体，代表着图像时代多元化创作格局的形成。他们继承了四川绘画的人文传统，重视对个体情感的表现和文化观念的表达，注重作品主题与当代现实生活和切身体验的有机结合，绘画语言日趋平面化和图像化，视觉意象也更为朦胧化和陌生化。

“找自己”是丹森艺术空间推出的首个川美新生代艺术家群展。展览旨在通过对川美年轻一代艺术家生态进行挖掘及学术梳理，展现张春涛、张文荣、李毓明、陈永茂、王涛、陈正乾、杨瑾等80后艺术家在这个日新月异的时代背景下，寻找自己和表达自己的心路历程。找自己不仅是对生活与艺术本质的理解，也是艺术家对自我的要求；找自己是做人的前提，也应是我们每个人信奉的座右铭。在这个温馨的季节，让我们一同品位丰收的果实，同艺术家一起成长，重回艺术的美丽世界找自己，回到那个美丽时光里找自己。