我
——我自小瘦弱多病，很难参与到那调皮捣蛋的孩子群中去，所以我与一残疾少年结伴用粉笔在地上、墙上作画，画各种汽车、武汉长江大桥、古代武士、神话人物，还有当代英雄、街头叫卖的小贩，还有可爱的洋娃娃等等……每天乐此不疲。那时画画是一种兴趣，无忧无虑，画画几乎成了我儿时惟一的游戏。
——想当画家的念头是很晚才产生的，时间大概在上美院前不久。那时还在工厂工作，看到工会专职美术工作者多少有些羡慕，有时临时抽调出来搞宣传，也尝到脱产画画的乐趣，甚至还有些许优越感。另外，无时无刻不在我眼前晃悠的那些大师，成为我仰望的榜样，无形中也成就了我未来追求的目标。后来，我实现了目标，也成为一名画家了。体会是：当画家不好玩。事实是：不好玩也得玩下去。
——面对现实，我是如此无奈。
面对现实，我的回答往往是：我只能！因为：“只能”就像一声叹息，是无奈的行动体现，一种农业时代的遗传思维，听天由命的自然生存状态，在等待和顺应下心安理得去接受仅仅归属于你的一切。
面对现实，我没有勇气回答：我不能！因为：“不能”即是拒绝，更是坚决，就像批判口号，是上世纪前半叶现代主义的思潮影响下的思维态度，坚定和严谨的科学意识，在自我意志纵容下的思想抵抗和无限扩张，个人的中心意识下使一切成为绝对化的精神自慰。
面对现实，我羞于回答：我全能！因为：“全能”就像一句广告说辞。是后工业革命时代中智慧和策略的选择，是应对能力和人的价值观无限膨胀的必然结果，是不以定式和信念来完成的生存理念。
面对现实，我没有选择的可能，所以我只能“只能”。
——无奈，退缩是我生存的基本方式和心态。我是个弱者，无力去抗争一切。但老天赐予我足够的智慧，让我能面对无奈，并能在退缩中找到自我。俗话说：天无绝人之路。对于我来说，但凡前边的路走不通，我坚信，在身后依然是海阔天空，只是要有勇气转身去面对而已。
——如果以阴阳来区分人的性格取向的话，无疑我属于阴性一类。理由是：我内向，不好争，不好斗。好回避，好独处。承受很多，释放有限。迷恋细节，迷恋过程。不爱张扬，不爱夸耀。喜欢做，不喜欢说，喜欢实现，不喜欢许诺。结果是：在艺术创作中，我更易沉浸在体验和享受的过程中完成自己，性格则更为敏感，更为偏执。
——我知道自己智性并不强，情商也有限。但因为我脆弱而尤其敏感，甚至于敏感到病态。
正因为此敏感而成就了我艺术创作的完成，造就了我眼中世界的再生，也缔结了我的心灵与现实的弥合。所谓其美与丑之别，不是常识的判断，而是敏感的心灵对现实的即时点化。
——我是一个不善与人直接交流的人，所以我希望在静态的物象中寻找我存在的证据。在眺望远处黄昏笼罩下的小镇，安静的就像呼吸在片刻停止中那一瞬间。我能感受到光线正向生命的终端靠拢，在极缓慢的转换中，带给我的是一种与世人渐渐远去的感觉，无声而悠长。这是生命和死亡的思辨过程，在静穆中为我刻下了永恒。
——我一直喜欢微弱的光线，喜欢被人遗忘的物品和角落。这一切与我的性格缺陷有关，同我不健壮的身体体质有关，从阳光的角度看我的心态是扭曲的，从健康的角度看我的体质是病态的，从开放的角度看我的性格是自闭的。或许我已是一位无须进医院治疗的假性病人。果真如此的话我也乐意接受这个事实，因为当一个病人是很敏感，很细腻的。成就艺术家可以没有智慧和聪明，但无论如何也不能缺少敏感和细腻。
——我不希望自己的作品只是知识的转达，所以我的作品也就给人有一种不确定的因素。这些不确定正是思考的空间来源，从中潜藏着一种可能，一种未来。它们既属于我，更属于以思考为乐的人们。
——面对自己的作品，我始终难以有一个满意的最终的结论。是对自我的极端苛刻还是不自信的表现？可以说，两者皆有之。有一点可以肯定，因为我的不满意而造就我进一步去要求，这种斤斤计较的过程又令我执迷不悟，由于浑然不觉又使我更真诚，更投入。画的好坏成为不重要，而行为能否继续已成为我作画的关键，状态的具体体验则主导我作画的整个过程。因此，处在这种迷失中的我无形中对成败孰视无睹。优点是：让我始终处在再接再厉的亢奋状态中。缺点是：有时能愣将一幅好画一直到画砸为至。作画初衷还是希望自己的作品能画的好一点，或再好一点。也可能就因为只想再好一点，成就和功利因而变得如此无足轻重，所以也有了我那无止境的追求，就有了今天这样一个还算真实的我。
——在等待中我获得了灵感，在远离中我找到了自我，虚无和现实的矛盾交织也使我永远在不平衡中产生去发现一切的艺术活力。
——我希望有永远。为此我永远去寻找，永远有发现，也永远没有止尽。后来我发现，原来没有永远，寻找便是永远，过程便是永远。不过，这仅仅对于我而言。
灰色
——艺术在社会的范畴内始终是边缘的，甚至是灰色的。
——黑和白之间的灰色转换是一种连接，它并不耀眼，但确实承载着更多的内涵。它需要我为此付出更多的努力和手段去耐心对待。
——边缘的意思就是一种远离的思考态度。，它没有绝对的对手和标准约束。在边缘领域中，天地可谓之大如宇宙，可谓之小如蚁巢。这一切取决于艺术家个人的心灵和智慧。
——所谓灰色，是细腻，是敏感，是弱点，是一种自然过渡的状态，是一种个人凌驾于尘世之上的体验过程。
——我平时就不愿过多强调自己的立场，不希望自己有太明显的倾向性。我喜欢自己处在中庸的状态中，不上不下，不左不右，不前不后，不偏不倚。从精神角度来品，这就是一种境界。从物质角度来定，这就是一个尺度。如果从视觉角度来寻觅，也就是一笔灰色而已。因为个人秉性所驱使，我似乎更能理解灰色的本质，更贴近灰色的本意。
——可以说，灰色更具有艺术特性，因为它在社会与人性碰撞之间开辟了缓冲的领地。
——在灰色地带，我更愿意去等待，去接受。我无须改变眼前的一切，因为我能感受到来自过渡中的美感：那种绵绵悠长的美感。
