当我们去研究一个艺术家的创作个案，并被她的思考所吸引时，我们会因情不自禁地沿着一个陌生的轨迹行进而有些兴奋。尽管这些兴奋有时是建立在困扰之中的。不过我知道，艺术对于我们今天的生活是多么的重要，而艺术创作的相互交流、相互启发，这本身就是一件值得去努力的工作。2010年，我所涉及的艺术内容，更让我清楚地了解：几乎每一件值得研究的艺术作品，都寄托和延续着艺术家的梦，而这样的梦境，却让每个与之发生关系的人体验到生活中的一个又一个可能。更重要的是，它预示着中国文化中那些会萌芽的东西。这也是我对崔岫闻的最新创作满怀期待的原因。也就是说，崔岫闻怎么会从社会身份的个人处境追问，转换到她对个人存在方式的精神阅读，这本身就代表了中国当代艺术在这一特殊境遇和时间中的某种转折，而逐渐脱离开它惯性的轨迹，从根本上还原到艺术家依靠自己的思维方式，真实地进入一种更为深入的创作过程和创作思考之中。

从2009年底，艺术家试图重拾我们精神家园中那些被我们逐渐忘却的文化目标时，《真空妙有》似乎是她重新认识艺术创作的出发点，这个用生命的实体与假设的精神载体（玩偶），暗示出人在生命旅程中互为依存的终极关系，来为她在图像中的冥想提供了依据，同时她把媒介作为沟通的管道，连接起两点来反映出人的真实需求，这进一步证明了艺术家有意让自己的创作观念游离开社会形态的局限和摆脱我们对常识的依赖，强调出思想中的视觉传递。2010年，崔岫闻期望进一步超越自身而进入一种忘我的精神状态，用虚无的场景、虚无的形体、虚无的媒介，来清除艺术现实中各种多余的成分，对应她新近的艺术想象。她用全年的时间创作了她的新作《神域》的目的，就是要把她的作品简略成概念或者思想，把自己的作品还原到媒介的自然属性。不管是她自己以及她所涉及的相关对象，冉冉上升的躯体仅仅成为了她关于思维陈述的理由——崔岫闻已经意识到实际生活与当下艺术表达之间普遍存在的华而不实，她要通过对精神世界的强调，来刻画艺术中的严肃立场。虽然这样的努力显得那么抽象，或者说这是一个艺术难以企及的目标，但她的热情和探索，还是让我们感受到中国当代艺术已经在一种新的思考中，有了改变过去的趋势。